◎洁尘（作家）

住在苏州的杨明陈蕾夫妇，是多年的好友。杨明是雕塑家，陈蕾是陶艺家，他们供职于苏州工艺美院，现在都退休了。陈蕾是成都人，经常携夫回成都省亲。福建人杨明特别喜欢成都，多年下来攒了不少发音有点奇怪的成都话，能够说上几分钟后才会露馅。

2022年夏天，我们到苏州玩。苏州去过好多次了。苏州园林、苏州博物馆这些就不说了。杨明和陈蕾对我们说，我们去东山吧，那里有一个安静的好地方，叫作紫金庵，里面的罗汉塑像实在是高妙。

东山是太湖里的一个半岛，驾车进入的过程中，一边是白墙黑瓦的民居，一边是烟波浩渺的太湖，观感十分舒爽。紫金庵，坐落在东山西卯坞内，始创于唐代，清代重修，是个规模很小的寺庙，主要建筑仅一殿一堂，但因有南宋民间雕塑名手雷潮夫妇塑的罗汉像在此，名气那是相当大，是全国重点文物保护单位。

有雕塑家杨明作陪看雕塑，真是荣幸，可以看看热闹，也可以听听门道。紫金庵大殿正面是释迦牟尼佛、药师佛和阿弥陀佛；迦叶和阿难侍立两旁，十六罗汉分列于大殿两侧的佛龛内。这十六座罗汉塑像，出自南宋雕塑家雷潮夫妇之手，每尊高约115厘米左右，均为坐像。他们形神各异，表情丰富，冥想的，假寐的，窃笑的，焦虑的，温存的，傲慢的，喜笑颜开的，愁眉苦脸的，神仙仿佛世间人，各有心事各自渡。每一尊都相当可爱且耐看，确实符合“精神超忽，呼之欲活”的赞誉。

杨明说，紫金庵罗汉的这些塑像，身材比例相当准确，衣饰流畅，跟动作姿态贴合无碍，甚至可以看出衣服的材质，丝绸的或者棉布的。面部表情也拿捏得相当有质感。着色和图案也都相当典雅有品。可见12世纪的中国民间塑像工匠的手艺和功夫实在高妙，是中国雕塑史上很重要的作品。

艺术家中，我对雕塑家有一种特别的敬佩，特别是相比我们这些在键盘上敲字的写作者而言，雕塑家的工作在我眼里特别的艰辛，特别的绝望。那是一种如同西西弗一般的艰辛和绝望，他们要付出巨大的体力，将想象力和创作力托举起来，到虚无的空间中去抓出一个形体出来，身与心都负荷难当。

毕业于中央美院雕塑系的杨明是当代著名雕塑家，也是一位总是要突破自己，一直求变图新的艺术家。他多年来有很多系列的作品问世，在我的观感里，我最喜欢他的那组“流淌”的青铜作品：各种形态的人体，瘫软在椅子上，人体似乎为了和椅子合体，而逐渐将身体和四肢尽最大可能的扭曲乃至于融化掉。但似乎所有的努力全是徒劳的，它们被青铜给凝固了，终结于将自己虚化掉的愿望之前。这组作品中的一座，在苏州工艺美院的草坪上可以看到。

那天我们参观过紫金庵的大殿，又转了转后面的净因堂，然后在茶室坐下喝茶。这是陈蕾安排紫金庵游览的一个重点。窗景葱郁，轻风送爽，好茶馥郁，确实是江南滋味中地道的享受。

喝着茶，跟杨明聊起他的创作。在此之前，2019年10月，杨明受何多苓老师的邀请，在成都的何多苓美术馆举办了他名为“沉重的塔身”个展，展出作品包括了杨明从1994年至2019年的几十件作品，包括“椅凳”“呼吸”等系列，再就是2016年开始的“湃Per系列”。

业内人士评价，杨明的造型能力在中国当代雕塑家中是十分突出的。但杨明逐渐离开了拿手的写实和具象，出走到“融化”，到“流淌”，再到后来的“湃”。“湃”由聚氨酯、丙烯、铁皮、铁丝组成各种形体，或近似椎体，或扭曲如老树干，还有的干脆就是一块不规则的石头，这些形体本身，像火山喷发后的凝固，大多拥有沉重的黑色，但这些黑色与红、黄、蓝、紫甚至粉红、粉绿等好些十分艳丽的色彩交融在一起，后者像在火山废墟上开出的花朵一般。面对这些作品，我一下子丧失了描述，也丧失了与某种美学经验相连接的途径。也就是说，我被刷新了。在这组新作中，我感受到杨明所说的“流淌”，而与“流淌”相伴相生的是“凝固”。流淌和凝固都关乎时间，关乎形体，是时间作用于形体之后的各种销蚀、转化、灭亡和新生。2024.9.11

供图/雨驿