在第十四届北京国际电影节上刚刚斩获最佳影片、最佳编剧、最佳女配角三项大奖的电影《走走停停》于6月8日上映。这是一部轻喜剧剧情片，以生活中的幽默和温情为媒介，让观众感受到暖意与共鸣。对于此次出演喜剧，胡歌笑称自己其实就是“演喜剧出道的”，“我刚开始演的古装偶像剧都是喜剧啊，后来不知道什么原因，就没有喜剧来找我了。时隔多年又重新回来演喜剧，我特别高兴，尤其是在拍摄现场，喜剧的工作氛围很不一样。”

再次出演编剧 因为被角色的真实打动

电影《走走停停》由龙飞执导，黄佳编剧，胡歌、高圆圆领衔主演，岳红、周野芒、金靖、甘昀宸主演，刘钧、刘仪伟特别出演。电影围绕大龄青年吴迪（胡歌 饰）在大城市碰壁后决定返回家乡的故事展开。突如其来的“亲密相处”让吴迪一家的生活开启了“鸡飞狗跳”模式，苦闷的他遇见了昔日中学同学冯柳柳（高圆圆 饰），随后发生了一连串意想不到的故事。

胡歌在《走走停停》中扮演一位不得志的编剧，无奈的生活中又颇有喜感，这是胡歌第二次扮演编剧。去年在《不虚此行》中，他曾饰演落魄到给人写悼词的编剧闻善，并以此片获得去年的上海电影节最佳男主角奖。

对于接连扮演编剧角色，胡歌表示，自己是被《走走停停》中吴迪这个角色的真实所打动。他认为吴迪像一个陀螺原地打转，在旁人的眼里看上去有一点滑稽，“但我觉得那是他自己比较独特的生活方式，他用陀螺旋转的方式来缓解生活带给他的压力。和我以往演的角色不一样的是，他的身上并没有那些所谓的主角光环，也没有传奇的经历。甚至没有任何过人之处，他就是生活在我们身边的真实的普通人。这也是为什么我当时特别想来挑战这个角色的原因。”

影片中的吴迪除了是一名编剧，也是 “戏中戏”部分的导演和演员。对于吴迪的多重身份，胡歌认为，每个人在生活中都会有很多个面相和身份，“在纪录片的镜头面前，吴迪有时候需要去维护自己的一份自尊，会装一装、演一演，用我们片中的一句台词来形容的话，就是每个人生活中其实都会演。演，其实也是生活中真实的一部分。但是，当他进入到导演这个职业的身份之后，就完全专注在自己的创作上。”

这次和新人导演龙飞合作，导演身上有吴迪的影子吗？ 胡歌笑说：“我觉得导演比吴迪更认真更执着，吴迪要是像导演这么认真，他可能也不会那么苦闷了。我觉得冯柳柳挺像编剧黄佳老师的。”

理想型家庭形式不重要，情感最重要

胡歌为拍摄《走走停停》还学了四川方言，这让他觉得“挺有意思的”，“我这几年演的戏都要说方言，如果语言和所拍摄的环境，和人物是吻合的话，对整个作品的表达，对人物的塑造都特别有帮助。”

影片中，胡歌和周野芒、岳红、金靖组成了一家四口，生动的一家人让观众感受到亲情与爱。胡歌称赞道：“岳红老师给妈妈这个角色加了好多分，让角色变得层次特别丰富，比我想象中的母亲还要像母亲。野芒老师生活中就是一个特别有意思的人，这一次他用一种克制的方式在演绎，也特别符合这个人物。妹妹这个人物一定是让观众最印象深刻的，金靖在生活中也很搞笑，她是我们的搞笑担当。”

胡歌说吴迪这样的家庭氛围看上去有点另类，但实际上，这个家庭又特别传统，是典型的中国式家庭，“表面上爸爸是老大，但其实做主的是妈妈，父子之间的相处有中国人特有的一种疏离感，妈妈在整个家庭里面就起到了一个特别重要的作用，是连接各个家庭人物之间的情感纽带和桥梁。所以，当妈妈突然离世，最先暴露出来的问题就是吴迪不知道跟爸爸该怎么相处了。妈妈在的时候，她就像润滑剂一样。当这个家庭最重要的一个角色突然缺失，家庭关系就发生了改变。”

问及胡歌心中的理想型家庭，胡歌认为没有所谓最好的，“因为每个家庭的情况都不一样，各有各的适合的相处方式。当然最理想的是彼此之间的情感都是真挚的，我觉得形式不重要，情感最重要。”

笑着笑着就流泪了，哭着哭着又笑了

胡歌扮演的吴迪中年返乡，胡歌认为很难用简单的语言去概括一个中年人的选择，“他能够在北京生活了十年以后，做出返乡这个决定应该不是偶然的，无论是主动的、还是无奈的。我觉得作为一个40多岁的中年人来说，他都是经过深思熟虑的。虽然我们在剧本里看他好像是因为女友的离开，再加上室友的离开，他是被逼无奈才选择回去，但是，我给吴迪做心理建设的时候，我觉得返乡不是他盲目的决定。”

吴迪在北京郁郁不得志，在返乡后做了一直想做却没有做到的事情，把自己的编剧作品拍成电影，他是成功了吗？ 胡歌认为，拍电影其实也不是吴迪主动的选择，“他是被冯柳柳推了一把，或者说是命运的安排，让他有这样的一个机会，可以把封存多年的一个剧本拍成电影。”

如果说刚开始拍电影是为了圆吴迪的梦，胡歌认为当电影开拍以后，吴迪在取景框里面看到妈妈，让他被震撼了，“他看到了一个特别真实的妈妈，卸下了所有生活给她的压力、包袱，是一个特别绽放的生命，一个无比快乐幸福的母亲，这是吴迪没有想到的。”

母亲去世给吴迪带来了非常大的打击。胡歌说吴迪之前的生活就是随波逐流，命运把他推到哪，他都可以，“但是当妈妈去世的时候，冯柳柳的纪录片后期被恶意剪辑，他用了无声但是极其有力量的方式在抗争，这是之前的吴迪身上看不到的。”

胡歌说自己在看到这个剧本时，和吴迪心有戚戚焉，因为他也有遗憾，“亲人离开，你总是有些话还没说，有些事还没做，但是，我觉得吴迪用他的方式来圆了母亲的一个梦，这是我再也没有机会可以完成的一件事。”

吴迪的返乡让人想到“此心安处是吾乡”。在胡歌看来，故乡是不可替代的，“你生在这个地方，长在这个地方，这个地方的水土空气会植入在你的骨髓里。‘此心安处是吾乡’，我觉得可能是对于漂泊人的一种精神上的安慰。我的理解，对于每个人来说，故乡只有一个。吴迪的心肯定在他出生的地方，在这个家里，因为他整个能量来源是从这开始的。”

《走走停停》有泪有笑，让人看后五味杂陈。胡歌说自己比较喜欢的一类喜剧就是笑着笑着就流泪了，哭着哭着又笑了。“我当时看剧本的时候，就说哎呦，这个就是我一直在寻找的特别想去演的喜剧类型。”

和冯柳柳之间或许有默契，但没有爱情

《走走停停》也是胡歌和高圆圆的第一次合作拍摄电影。胡歌笑说吴迪一家四口平时比较像妖魔鬼怪，“冯柳柳到吴迪家来拍纪录片，这个家终于来了个正常人。当旁边的角色都在闹腾的时候，她要保持一份冷静和镇定，这个其实挺难演的，也挺考验演员的。我也在偷学怎么演出像圆圆老师这种效果。”

吴迪回乡偶遇老同学冯柳柳之后，不久便答应了她的纪录片拍摄请求。两个人之间有爱情吗？ 胡歌认为没有，“我觉得可能没有所谓的爱情，或者说没有大家传统理解中的爱情，两人或许有一些默契，这种默契是来自于他们同样生长在这片土地上，曾经做过同学，又算是半个同行，在生活和工作中有共同的话题。”

片中吴迪对冯柳柳有句台词说“你还记得我生日”，胡歌说这是在围读剧本时，他灵感乍现即兴加的，“其实跟爱情无关，我觉得就是因为吴迪一直以来都不受人待见，没有人真正在意过他，但是在那个瞬间他没有想到，这个十几年没有见的老同学，居然还能记得他的生日，他无比感动，所以，当老同学提出拍摄纪录片时，他欣然接受了。”

片中，吴迪和冯柳柳最后一场戏是两人一路并行却始终没有交流。问胡歌怎么理解这个结局？胡歌说：“我从来没有想过他们两个人会走到一起。我觉得重点是他们各自作为一个个体，怎么样继续自己的人生。因为不管是冯柳柳也好，吴迪也好，他们之前都过得不如意。冯柳柳也一直在寻找或者在等待一个机会，可以让她重新找到生活的动力和目标。结局的那一刻，吴迪真正接受了命运安排，并且重拾了创作的自信。我觉得这一点对吴迪来说是特别重要的，他的路看似不好走，但其实是一个新的开始。冯柳柳作为一个女性，她还是单亲妈妈，生活压力要比吴迪要大得多，所以，其实也能够理解冯柳柳的选择。”

走和停并非是二元对立

《走走停停》中提及的Gap Time“人生间隔期/空白期”的话题，颇受年轻观众关注，胡歌表示，他的经历中也曾有Gap Time。“我之前在青海的一个公益组织做志愿者，在海拔4500米的地方，过了一个月的志愿者生活。遇到了很多处在Gap里的学生和上班族。他们通过这样的一段难得的真空期，跳出了原来生活的惯性，换了一个身份，到了一个陌生的环境，做一件对他们来说可能是完全新的尝试的事情。我觉得是停下来为了之后能够更好地继续前行，人是需要有这样的一段时间的。”

对于《走走停停》这个片名，胡歌认为并非是走和停的二元对立，“我觉得就是快和慢，如果吴迪没有选择回家，可能他永远都没有机会去完成一部作品，可能都没有机会在妈妈的有生之年看到她如此绽放快乐的那一面。我们通常就是为了生活没的选择，但我觉得每个人在精神层面还是需要有一个Gap 。一个是身体上的Gap ，一个是精神上的Gap 。当你能够真的把金钱视为粪土的时候，就像影片英文名，到底是黄金还是屎都不重要。”

所以，胡歌认为无论是走，还是停，重要的是找到跟自己自洽的方式，“我在这个电影里面感受更多的是，我们首先认识到生活的苦，但如何能够苦中作乐？我觉得是这个家和吴迪带给我最大的启示。最具有代表性的就是妈妈这个人物，吴迪身上所有的优点都是来自于妈妈。”

影片中，吴迪有句台词说“跟出去闯比起来，朝九晚六，一眼望到头的人生才需要更大的勇气”。胡歌认为吴迪当时说的这句话是言不由衷的，“因为他在面对采访，他要为自己的选择，找到一个所谓的理由和借口。出去闯并不适合所有人，可能对于某些人来说，他就是适合朝九晚六的生活。”

因此，胡歌认为，所谓的最大勇气，应该是片中另外的一句台词，“当你看到了生活的本质和真相以后，你依然热爱生活，我觉得那个是最大的勇气”。  

文/北京青年报记者 肖扬
编辑/弓立芳