博物馆、美术馆中的展览是城市文化生活的组成部分，也是城市活力的体现。因此，一座城市中的博物馆和美术馆如何利用展览来激发城市的活力，来服务于城市的文化建设及满足公众的文化需求，就显得尤为重要。

博物馆、美术馆不管举办什么样的展览，都和自己的藏品及其资源关联。所以，今天看到上海的博物馆、美术馆中有众多的展览此起彼伏地出现之际，带来的不仅是人们在观展过程中的享受，还带来了人们饭余茶后的议论，更重要的是还有城市在国内外的文化影响力。

城市中展览的整体状态能够反映出城市软实力，其中的文化资源、场馆规模，以及运营经费都具体支撑了展览活动。即使在藏品资源不足的城市中，博物馆、美术馆依然可以利用资源的调配，交流和藏品的租借，以及其他多种手段，解决资源不足的问题。如上海今年以来举办的一系列国外博物馆藏品的展览，甚至有的还签订了5年的展览合作协议，这都说明了城市对文化资源重要性的认识。上海博物馆自筹资金连续举办了“对话世界”文物艺术系列展，其中的“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”创下展期98天、观众42万人次的空前纪录。而正在展出的“对话达·芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展”，又掀起一股新热潮。

上海城市文化活力正以公立博物馆、美术馆为引领，其中区级的如浦东美术馆成为新势力，从2022年举办来自英国泰特美术馆的“欧普与动态艺术馆藏品展”“那不勒斯国家考古博物馆珍藏展”“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”以来，也都成为城市文化活力的重要因子。关键是，上海的私立美术馆规模之大、数量之多，不仅是中国之最，也是上海这座城市的骄傲。龙美术馆、余德耀美术馆、喜马拉雅美术馆、宝龙美术馆、西岸美术馆、尤伦斯当代艺术中心、明圆美术馆等，还有处于保税区的劳伦斯·库特纳美术馆，都构成了上海的博物馆、美术馆群落，其中像龙美术馆先后举办的“詹姆斯·特瑞尔回顾展”（美国）、“盐田千春·颤动的灵魂”（日本）等引进的展览，都曾轰动一时。

引进展览带来的是博物馆、美术馆展览的不断更新，而当很多观众蜂拥而至时，它就像流动的血脉一样使城市“活起来”。业内常常谈论“活起来”，却错误地理解了“活起来”，认为“活起来”就是“动起来”，因此，出现了把一些文物或艺术作品用动画的形式来呈现的潮流。实际上，“活起来”的本质是让博物馆、美术馆的资源能够“活起来”。因为资源客观存在着不均衡，包括在不同城市之间，同一城市的不同博物馆、美术馆之间，都有着较大的悬殊。那么，如何让它们流动起来？现实中如果资源丰富的博物馆、美术馆的藏品能被调动起来，使它们成为展览的资源，并在不断交流中发挥策展的广泛影响，将是“活起来”的重要举措。所以，“活起来”就能够在中国看到世界上名馆、名家、名作的展览，很多观众不需要因为看兵马俑而去西安，为了看三星堆而去成都，为了看马王堆而去长沙。而他们在自己的城市中看到了兵马俑、看到了三星堆，可能更希望去西安成都和长沙的实地去进一步看看；也有可能在上海博物馆看到英国国家美术馆的藏品后专门再去伦敦实地看更多的名画。

如果能把中外资源为我所用，那么，博物馆、美术馆展览的多样化就能很好地满足公众文化需求。毫无疑问，博物馆、美术馆的展览与城市之间有着相当复杂的关系，因为它并不是几个展览就能解决的问题，而是在一个常年流水不断的过程中，需要年复一年的坚持和付出。而观众的口味是多样性的，可能希望有更多品类的展览以解决众口难调。

当然，面对如何“活起来”，需要有更多策展人的专业知识和智慧，更需要有策展人在为观众着想的基础上策划出更好的展览，以避免策展人仅是满足自己个人想法的一些策划倾向。从基本规律上来看与博物馆、美术馆相关的社会问题，脱离了社会与公众，城市就不可能有文化活力。面对诸多现实问题，需要博物馆、美术馆多方协同，比如，城市中博物馆、美术馆周一闭馆的问题，那周一在上海就看不到任何展览。能否协调部分场馆为周二闭馆或其他时间，以解决城市中文化消费的实际需求。让博物馆、美术馆中的展览为城市和公众服务，使我们的城市焕发出超于想象的文化活力，这正是万众期待。

文/陈履生

摄影/新民晚报记者 王凯

来源/新民晚报

编辑/乔颖