12月2日至3日，根据莫言同名长篇小说改编的话剧《红高粱家族》在北京天桥艺术中心演出。演出结束后，由《文艺报》社和江苏大剧院共同主办了话剧《红高粱家族》专家研讨会。

舞台上，大幕拉开，“我爷爷”余占鳌四爪扒地，和兄弟们用脊背顶起棺材，顶出七道重门，随后一口鲜血喷涌出来，血雾红成“高粱”。观众置身剧场，便能感受着扑面而来的血气方刚与生命力。

话剧以莫言小说中绿林响马的高密东北乡为叙事空间，塑造了以“我爷爷”和“我奶奶”为代表的一系列慷慨激昂的民间群像。

余占鳌、花脖子、黑眼那些如“红高粱”一样野性生长的顽强先辈们，他们在“无边无际的高粱地”里自由驰骋，或杀人越货，或行侠仗义，以一身的豪气演绎着高密东北乡的民间传奇。

当大敌当前，面对舞台上“谁是土匪？谁不是土匪？能打日本就是中国的大英雄”的发问，生命的原始本能迫使他们奋起还击，慷慨赴难，捍卫土地生命的尊严。

这样一个发生在近100年前的故事，如何能让当代观众有共鸣，看得懂，看得进，话剧《红高粱家族》也在舞美创作中融入了更多现代表达。舞台上的高粱、动物、河流、天空以及身临其境般的音乐声场，每一个载体都成为观众观察莫言笔下生命激情和文学能量的窗口。

在莫言的字里行间、在声光电的话剧舞台，无不跃动着剽悍勇武的生命音符。演员们演的酣畅，观众看的痛快，所有感官向外敞开，最终在火红热烈的高粱地里达成了统一。“高密东北乡，万物日夜长。”话剧尾声全场合唱感人至深，直击内心深处。

在随后举行的专家研讨会上，导演牟森谈到，话剧《红高粱家族》已经演出了41场，从第一场到现在，主创团队不断吸收现场观众的直接反馈，经历数轮打磨和调整，如今呈现在舞台上的样貌与首演时已有了较大改变。也许2个小时的时间对于普通读者而言可能看不完一部长篇小说，但却可以让他们在剧场看到形象立体的整个故事被完整演艺，深切感受文学和艺术的魅力。

莫言称，小说《红高粱家族》曾被改编为舞剧、京剧、评剧、豫剧、晋剧等多种舞台剧类型在国内外演出，但受舞台演出时长所限，改编的内容多以《红高粱》和《高粱酒》为主，对其他3篇小说的内容很少涉及。在江苏大剧院和牟森导演的共同努力下，话剧《红高粱家族》首次对小说内容进行了完整呈现。“这次在北京的演出相较于去年在江苏的首演有了很大的改变和提升，整体更为流畅，衔接紧密，感谢台前幕后所有演职人员的付出与努力。”莫言如是说。

与会专家认为，话剧《红高粱家族》还原了小说中高密东北乡的质朴面貌，创造性地将小说原作中的人物和故事情节进行了重新分割、镶嵌和拼接，大胆探索了现代舞台艺术的表现形式，实现了小说语言的视觉化、舞台化。主创团队在精准把握原著精神的基础上，用充满意象性和象征意味的戏剧语言，较好地传递出了无所畏惧、勇敢抗争的“红高粱精神”，实现了小说戏剧化改编的有益探索。

中国作协党组成员、副主席、书记处书记邱华栋表示，文学是一切文艺形式间的“硬通货”，是一切艺术形式的重要母本，为其他艺术门类的发展供应了不竭的原动力。小说《红高粱家族》是中国当代文学史中的一部名作，通过这部作品，莫言把他的“高密东北乡”安放在世界文学的版图上。

“从文学经典到舞台精品，江苏大剧院坚持以人民为中心的创作导向，发掘文学经典优秀精神内核，将原著经典桥段在呈现于话剧舞台上，较好演绎了原著中生生不息、不屈不挠的‘红高粱’精神。”邱华栋称，通过这种丰富而有意义的文学与剧作的互动之旅，进一步激发了强劲的创作动力，汇聚起推动新时代文学高质量发展的巨大动能。

文/北京青年报记者 张恩杰
编辑/贺梦禹