8月5日，“成器与物归——白明艺术之旅”展览在壹美美术馆开幕。北京青年报记者了解到，此次展览是对艺术家白明30年艺术生涯最完整的一次阶段性回顾与总结，也是其近五年来涵盖作品时间范围最广且最重要的一次大型个展。展览分为4个展厅，共展出96件/组作品，通过“形生”“神游”“物归”三个板块，向观众展示艺术家白明从“成器”到“物归”的心路历程。

艺术家白明从小对瓷器耳濡目染，30多年来与泥土和窑火为伴。由他设计的“文君瓶”曾被选为唯一一款奥林匹克大家庭以及国际残奥委会官方礼物。他还曾在2015年申办冬奥会时，受邀创作赠送给国际奥委会的国礼“红韵——环绕飞扬”大盘。

走进壹美美术馆，99件拳掌大小的“白氏杯”铺满整面墙，给人以强烈的视觉冲击。这些杯子的造型、厚薄、釉色各有不同，荟萃了坑烧、柴烧、气烧、电烧等烧制技艺。在白明眼中，陶瓷艺术家反复创作简单的喝茶容器，其意义就如同达芬奇重复画鸡蛋的过程。“茶杯虽小，但它能折射出艺术家造型的理念、审美的标准和修养的高低。”数十年间，白明创作出了千姿百态的茶杯——有雄浑的、雅致的、理性的、禅意的……让小小的茶杯盛出厚重的文化与瑰丽的想象。

展览现场，有一座用废弃的坯粉制成的“坯粉之书”，它长达6.5米、宽3.1米，全部来自过去几十年来白明创作时从泥胚上修下来的坯粉。“这些坯粉堆在我的工作室的角落里面，有一天傍晚，夕阳透过窗户笼罩着它们，那一瞬间我感到非常震撼。这些坯粉与观众在展览里看到的精美的瓷器，曾经是一体的。其实材料本身也承载着人的情感，希望它能够让观众在艺术殿堂之中，既看到精彩的瓷器，也看到瓷器的前世今生，感受到泥土与人的关系。”白明说。

据悉，此次展览分为“形生”“神游”“物归”三个板块。在布展时，非常巧妙地利用了壹美美术馆的展陈空间，根据艺术作品的气质和空间适应性进行了自由编排，而非将三个板块清晰地划分，观展路线也是开放和自由的。观众可以自由穿梭在艺术家所创造的富有哲思与意蕴的精神空间中，洞察其超凡脱俗的艺术境界。

展览将持续至今年10月15日。

文/北京青年报记者 王斌
摄影/北京青年报记者 袁艺
编辑/谭卫平