不出所料，三年未曾亲眼所见的米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）及米兰设计周，依旧充满磁石般的魅力。
在它61岁重回四月正常展期的时候，米兰用晴空与暴雨，盛情款待奔赴而来的人们。
从排队拥挤着签证，到不厌其烦地缓慢入境，再到摩肩接踵奔走在各个展位，米兰展不止吸引着大量中国观众，更凭一己之力掀动着新一轮全球家居设计浪潮。大疫三年被限制的想象力与激情，此刻得到释放。
Do you speak design?
建立全新设计语境
4月18日至23日，当我们穿梭各处完整观摩了米兰展，回想这句主办方抛出的设问时，忽然意识到，会展中心以及米兰全城所有的展间、新品和创意装置，都试图用崭新的诉说逻辑，亮出自己的内心独白。他们以设计创想和落地产品为媒介，也同时向每一位观众，提出了同样的问题。
四月米兰倾全城之力召唤设计，教堂、城门哪怕是随便一个街角，都有惊喜
脱口而出“是或不是”之前，实际上需要想一想：我们是否“看见了”设计。走近每一处展场，假如只是看到了这个是新的、那个是旧的，或者停滞在对某些色彩、质感、造型、工艺的评价中，那不过就是图了个视觉刺激的快感，确实不能算是“看见了设计”。
而这句提问，就是一个富有挑战性的预先提示，牵出字母A到Z的再设计，并暗示着设计交流和思考方式需要不断地推倒和重建，以期超越惰性并走向未来。
回想这一场设计盛宴，米兰展是在主动改变的同时，试图建立更新的设计评价标准。在全球家居业复苏的时候，与其困守在过往的认知局限和偏好里，不如将设计与产业放在更大的社会背景中去探索。
世界每天在变，思维日日更新，审美快速迭代，作为观众，我们也可以尝试随时调整看待设计的视角，以便让自己保持对未来生活的敏锐洞察。
“米兰国际家具展就是米兰——而且永远都是。”正如开幕式中米兰市长Giuseppe Sala所说，米兰就是这样，一贯擅长用“设计”，汇聚跨领域的思维能量，带动那些真正有梦想的创作者大胆探索，同时，以自信引领的状态，激励着全球家居产业走向未知的下一程。
不必沉迷大牌与大师
平视设计 会看见更多
聚集顶尖品牌的前沿产品，赢得各路设计大师往来穿梭交流，搭建全球家居产业与跨界资源的共享平台，坚持61年专注于此的米兰展，的确具有持续的话语权和影响力。
Cassina庆祝其 Cassina iMaestri 大师系列诞生 50 周年举办特展
还记得多年前很多人抱着学习、索取甚至膜拜的心情观展，并且深感收获良多。而多年后的今天，当信息交流变得迅速而及时之后，打开眼界的中国观众看展心态发生了改变。
此次奔跑观望中，北青时常听到这样的说法，“没有想象中好看”，“突破性的创新不多”，作为站在产品末端的评价，这可以理解。而当北京青年报就此与国内家居品牌专业人士讨论时，有一些回答可以提供另一种参考：这些年看展早已不为“看新鲜”，大牌与大师的共生逻辑、树立行业话语所需要的底气和资本，恰恰更值得深入对照和探究。
Cassina店面中两位设计大师Tobia Scarpa与Antonio Citterio拍摄硬照并接受观众注目
常年观展的观众认为，之所以米兰展值得频繁观摩，是因为还可以发掘比产品呈现，更有价值的内容。
意大利设计生态的活力与产业生态的扎实，给站在台前的“设计”非常强大的支撑。
以此为考量，可以从一个灵感的浮现、一种新材料的研发、一点点细节工艺的进阶，去思考和了解其可见成果背后的实践路径。而那些对探索未来家居方向具备参考意义的内容，就藏于其中。
如此，米兰展对于专业人士来说，就像一年当中的总结与转折，它为产业升级和重建设计方法论提供了机会。
路易威登家居系列Objets Nomandes特展中参数化设计装置呈现未来感
在米兰国际家具展上看到的物品，必然代表着几乎无限多样的声音与诠释、故事与解决方案。参观米兰国际家具展意味着追求创新、品质和实用功能，以及美学与交流价值。
“参展展品代表的是一种存在及存在于世界上的方式，代表了我们生活和描绘这个时代的方式。”
不止于美学与功能
还有设计道德与可持续发展
上述观念，我们在米兰家具展官方的表达中，也得到了印证。从去年米兰展提出的可持续与美，到三年疫情之后正式恢复的本届米兰展，设计评价的关键，已经悄然转变，产品创造的崭新的风向，正在形成。
Ingo Maurer在Porta Nuova城门上演光影秀，以铝箔纸调动光线与天色，凸显“设计让一切非凡，而非昂贵”
在美学和功能之外，2023年的两个关键词是幸福感和可持续发展。通过关注材料的原始特性、生产方法、物品的耐用性和使用寿命，米兰展向外界传递出一个非常准确的信息：
“爱护自己、爱护他人、爱护地球”。这意味着设计师要致力于传承美、幸福感和对我们这个时代至关重要的宁静感。
Glas自信到用玻璃做一切，边柜、隔断、茶几、桌椅甚至沙发，既满足了人们对于通透轻盈的审美偏好，确也在环境友好材质的路上越走越极致
经典之上的再设计，废弃材料的再运用，展台搭建不求奢华而注重循环利用……当观众还在以往惯性思维中寻求造型新意与视觉刺激的时候，米兰展带动行业所走入的，是另一个不容回避的方向：
不在意某一件产品是否博眼球，更在意是否能够重建一种新的风尚与机制，更积极地引导家居及设计从业者们，与大众站在一起，肩并肩面对人类日常环境中不断出现的种种不测风云。
一向主张环保可持续的Kartell在多元化使用塑料材质的同时，极力探索更多可能，例如以咖啡胶囊为代表的循环再利用。在其博物馆探访中更多了解到品牌方方面面对绿色环保再生的多重坚持
“我们不能停滞不前，事实上，我们有责任更快地朝着尽可能可持续的设计、生产和分销解决方案的方向前进——我们如今需要的是一种合乎道德的设计方法。”
米兰展主席主席Maria Porro在2021年第60届米兰展举办生日趴时，就已经做出鲜明的提示：设计不仅关于美，更关于道德。
Moroso如鹅卵石般的沙发有了崭新配色与质地的面料，它以可多可少、灵活组合、任意摆放诠释着直抵人心的自由感和幸福感
近一年之后的今天，观众确实可以看到各个品牌方在产品研发以及展位搭建中，对可持续以及环境友好方式的探索。
废弃咖啡胶囊做成椅子，绿色光源的进一步优化以降低能耗并获得美感体验，轻质材料运用以减少运输能源消耗，使用可重复使用的材料（如木材）或升级再造等等。
isola展区，设计师周宸宸带来与Livintwist合作的Sketh系列，以可回收利用的橡胶代替以往户外家具的编织材料，主体框架采用回收铝管，展现出高品质的可持续设计
这些不动声色的积极的转变，并不是“好不好看”可以简单评判。
设计具有拯救的力量。
如果这句话依旧值得相信，那么，站在人类诉求层面来说，设计实践的意义，就不只是拥有几个拿得出手的品牌，也不是抬出几位名号响亮的大师，而是因为战争、因为疫情、因为共同困境带来挑战之后，我们是否还能想到更佳的办法，从容不迫地生活。
四月米兰展
超长观赏帖
每一个观众心中都有一个不同的米兰展。当交流变得开放，当每个人学会平视设计，我们就可以试着来回答：“Do you speak design?”
接下来是米兰主展区以及外围展的重点呈现，它们款款而来，带着米兰那几天阳光、空气和暴雨的味道。
Cassina
领衔当代设计的同时，不忘回看与展望，一边致敬经典，一边制造戏剧冲突。
Baxter
藏起老钱的味道，以明艳色彩讨好新生代，终于从屋里走向户外。
Poliform
运用Architectural 呈现完整家居空间景观，户外新品提取自然之灰，质感可圈可点。
Zanotta:
依旧先锋，依旧与刻板的生活保持距离，为趣味和幽默而生。
Minotti
在户外家具的探索中，显现一贯的理性、严谨、精致与自恋。
Snaidero
高技工艺藏在内里，法拉利奢华漆面，木皮包铝干练直纹，超薄岩板与斜角嵌入照明，都是对美食的敬意。
De Sede
辨识度依旧很高，开始尝试小巧、灵活不那么各色的款型。
Maxalto
白盒子静谧又东方，尽管少了新鲜感，但也算得上宁静怡人。
Magis
收起顽皮，被现实和规矩拿捏，像一夜之间长大的孩子。
Moroso
黄铜与玻璃珠热恋，去掉横撑让星月椅摆脱束缚，从不设限的设计探索，让她的魅力一直在线。
Kartell
选材制造对环境友好，展陈手段对观赏及拍摄友好，为世界带来善意和欢乐。
Seletti
还是那个离经叛道，见什么把什么玩坏的样子，鬼马思维，出其不意。
科勒Kohler
150周年纪念艺术系列融合色彩与创新，马桶浴缸成为“街头”画布。
Grohe
水漫布雷拉，雨中蒙太奇，布景与产品共同展现高技。
Flos
点亮富有包容气质的创造力，无论大小、主次，存在即不容忽略。
Casa Lago
家居创新不断升级之外，推出灯具系列，一脉相承的内敛优雅。
Ingo Maurer
简单的、轻质的、平凡的材料用意想不到的方式与光共处，最好的诠释了“设计让一切非凡，而非昂贵”。
Moooi
与商业现实、主流文化、世俗审美保持距离，特立独行。
相关数据
米兰国际家具展：169,281平方米净展览面积和2,000家参展商；包括550位卫星展设计师，其中外国参展商占比 34%（不包括卫星展）；米兰国际家具展、国际装饰配套展、国际办公家具展工作环境双年展、S.Project 1,148 家参展商，外国参展商占比 32%，展览面积超过 135,850 平方米；欧洲灯光国际照明展，314家参展商，外国参展商占比45%，展览面积超过29,431平方米；卫星展，550位设计师和即将从28所国际设计院校毕业的学生，展出面积超过4,000平方米。
文字/Enilia
摄影/Ray Cheung
相关资料/米兰国际家具展
编辑/赵晓力
