他们是国家的孩子，从南方跋涉半个中国，被送到草原父母的手中。60多年过去了，电影《海的尽头是草原》重新讲起那段故事，一幕又一幕！

上世纪50年代末60年代初，新中国遭遇严重自然灾害，大批南方孤儿面临营养不足的危机。在这个关头，内蒙古自治区党委、政府主动向中央请缨，本着“接一个，活一个，壮一个”的原则，将三千孤儿接到了大草原上，交给淳朴善良的牧民们收养。

这些孤儿有一个共同的身份：“国家的孩子。”他们在内蒙古有了新的家，有了新的草原父母。

正在上映的电影《海的尽头是草原》，就改编自“三千孤儿入内蒙”的真实历史事件。

电影将镜头对准了大时代背景下的两个小家庭，讲述了一对兄妹在不同时空各自开启寻亲之旅的故事。

当真实历史事件被搬上大银幕，“国家孩子”的草原故事当如何讲述？

从小家庭的视角切入大历史

在《海的尽头是草原》中，60多年前，小女孩杜思珩与“三千孤儿”一起乘坐火车，跨越半个中国来到内蒙古。来到草原环境，这些“国家的孩子”收获了来自当地牧民毫无保留的热情和呵护。

当时内蒙古的经济水平并不高，但善良的牧民用珍贵的食物和无尽的呵护把这些孩子培养长大。从吃不惯奶豆腐、不会骑马、不懂习俗，到完全融入草原家庭，经历时间的磨合，南方孩子们与草原额吉、阿爸、兄长成为最亲近的家人。

把真实的历史事件搬上大银幕并不容易。

接受中青报·中青网记者专访时，《海的尽头是草原》导演尔冬升表示，光是原著剧本就改了两次。拍摄前，他对于这部戏如何呈现是完全空白的，“拍之前我不知道内蒙古什么样”。

在筹备阶段，尔冬升带领主创团队收集、研究了诸多有关资料，看遍了手边能找到的相关影视作品、书籍文献，也走访了多名当年的“国家的孩子”；同时还请教了当地牧民、相关专家、历史顾问，深入了解民俗与历史，努力在电影中还原诸多细节。

在调研过程中，令尔冬升印象深刻的是，在内蒙古，人们并不会将收养的小孩称为“孤儿”，“他们绝不会在小孩面前去说这个词”。

有些“国家的孩子”曾在老年回到上海，有的几年聚会一次，有的还在寻亲。尔冬升还见了“三千孤儿”中的几位，但他们大多是长大后才慢慢了解那段历史的。

“他们脑子里的画面是片段式的，就像我们电影的回忆一样，只有一个片段、一个画面。我后来一回想，我现在这个年纪，你要我记起来5岁到10岁的事情，其实也是片段。所以去问他们的感受是很困难的。尤其那么大量的孩子，每个人都有他们个人的故事，我们没有办法去做一个几万人的资料收集。”

尔冬升曾考虑，通过还原真人真事来完成电影，但后来发现这是一件无法完成的事情，同时那些现有的资料往往“看不到里面的生活”。“所以我们了解过后，就从小家庭的视角去切入，展开整个故事”。主创团队从这些“国家的孩子”孩童时期片段式记忆里，抽离、概括出真情实感，全新创作出一部完整电影。

拍摄《海的尽头是草原》，尔冬升采用了一种新的创作方式：依照现有剧本，沿途拍摄，沿途创作，在拍摄过程中不断修正剧本，把一些感受到的生活细节融入其中。

融入史料之外的生活细节

来自内蒙古的音乐剧演员、歌手阿云嘎，在片中饰演草原阿爸伊德尔。阿云嘎告诉中青报·中青网记者，他小时候就听过“三千孤儿入内蒙”的故事，“是民族大团结一个非常好的案例”。

阿云嘎第一次听到《海的尽头是草原》片名就觉得很有诗意：“辽阔的草原就像海一样无边无际，60年前，草原人民接纳了远方的孩子们，这缘分也让远方的海和内蒙古的草原结合在了一起，是爱让我们拥有了这段缘分，也必将把这段缘分传递下去。”

把鲜活的细节融入影片，是演员的必修课。为了更好塑造角色，阿云嘎专门采访过一些当年的老人，深入了解那个年代的生活状态。“生活经历对演员而言也很重要。你能让人能感动的那一刹那，不只是剧本的推动，也是在感动自己。”

电影中聚集了很多当地蒙古族演员，有很多非职业的内蒙古演员，片中饰演百岁老额吉的奶奶，以及结婚场景里的牧民，表演时都是真实反应，展现出草原人民最质朴的善意和博大的胸怀。

影片最后，饰演老额吉的老人表演令观众动容。尔冬升说，其实他们没有专门教她如何演戏，只是讲述了故事和人物关系。“这位老太太来到现场，她可能也不知道拍电影是干吗的，巴德玛老师还有她孙女帮我解释给她听。一到她拍的时候，她的词自己就讲出来了，刹那间完全投入进去”。

在浪漫化叙事中诠释爱

有观众评价，《海的尽头是草原》影片颇有史诗感，整体叙事节奏和情绪调性比较和缓，有着“缓缓诉说”的感觉。

阿云嘎很喜欢这部电影的感觉，“慢慢的，淡淡的，不是声嘶力竭的，它给你足够的空间，自己脑补，这是导演的绝妙之处”。影片有一段情节，伊德尔的亲生儿子为了救杜思珩而死，片中没有声嘶力竭的痛苦，只有父亲隐忍泪水的镜头在某一秒划过。

阿云嘎认为，这部影片为民族团结作出贡献。“它是浪漫的艺术化表达，没有仅仅展示人间疾苦，只是把美的东西、暖的东西扩大、放大”。

在今年北京国际电影节，尔冬升就曾说，如今他更希望拍一些让观众觉得温暖的故事。

而《海的尽头是草原》整部电影都流淌着爱意。

尔冬升解释，在创作《海的尽头是草原》时，实际上并没有刻意想要“缓缓诉说”。拍的过程没有想得那么细，剪辑也是二次创作的过程。

在尔冬升看来，要不要拍某一题材，需要用左脑理性思考：这个题材是否让观众有新鲜感，是否需要抓紧时机拍摄，预算、演员合不合适。在制作剧本分场时，第一场怎么牵动观众情绪，也需要用左脑来计算。

但有些东西不是通过左脑“计算”完成的。尔冬升说，写对白时要用右脑思考，“写词要先感动自己”；演员表演的时候，导演需要观察监视器中演员的表现，用的也是感性的右脑——“如果他在现场没有触动我的情绪，我不认为他能触动观众的情绪”。

尔冬升认为，拍戏的过程是在和作品本身发生关系、产生连接的过程。《新不了情》是善良的女儿，《我是路人甲》是善良的儿子，而《海的尽头是草原》像女儿多一些。“我拍它，跟它建立关系，最后音乐做完、到影院看的时候，我跟它之间有了感情。”

对于尔冬升而言，这一感情会让自己联想起工作时跟演员戏里戏外的连接。

而电影最终在影院亮相时，观众看到的是自己跟电影之间的关系。尔冬升认为，此时导演的意图已经没那么重要了。

“我想表达什么，你不一定能吸收到。很多人触动的点不一样，它不一定是剧情、对白，它是让观众在潜意识里产生一些和自己有关的联想。你再看，你就跟它又熟了一点。”尔冬升说。

文/沈杰群 余冰玥

编辑/倪家宁