8月21日，YouTube首次发布了AI音乐原则，并启动了YouTube音乐AI孵化器，率先与来自环球音乐集团的艺术家、词曲作者和制作人合作。YouTube的三大基本AI音乐原则是基于其与音乐产业合作的承诺，同时在这一领域大胆并负责任地创新。

YouTube首席执行官Neal Mohan分享了平台的AI音乐原则及其框架如何增强创意表达的愿景，同时保护平台上的艺术家。“目标是与音乐行业合作，以提升我们共同追求的负责任的创新。”

“AI正在开启创意表达的新时代，但它必须包括适当的保护，并为决定参与的音乐伙伴解锁机会。我们一直坚持保护YouTube上艺术家的创意作品。多年来，我们在帮助平衡版权持有者与YouTube上的创意社区的利益方面进行了大量投资。”

AI音乐原则还提到，生成性AI系统可能会放大如商标和版权滥用、虚假信息、垃圾邮件等现有的挑战。但AI也可用于识别此类内容，“我们将继续投资于帮助我们保护观众、创作者、艺术家和词曲作者社区的AI驱动技术，从Content ID到政策和检测和执法系统，以保护我们的平台安全。我们承诺进一步扩大这项工作。”

环球音乐集团董事长兼首席执行官卢西恩-格兰奇爵士（Sir Lucian Grainge）分享了他对生成性AI“以艺术家为中心”的愿景，“我们作为一个行业的挑战和机会是建立有效的工具、激励和奖励，以及路线规则，使我们能够抵御AI之于行业的潜在下行风险，同时促进其上行的一面。如果我们找到了正确的平衡，我相信AI将放大人类的想象力，并以全新的方式丰富音乐创意。”

“我们共同的愿景是采取措施建立一个安全、负责任和可盈利的音乐及视频生态系统，艺术家和词曲作者有维护他们的创意完整性的能力，他们的选择权以及得到公平补偿的能力。”

他同时强调，AI永远不会替代人类创意，因为它缺乏驱使最有才华的艺术家创作的关键火花，那就是“意图”。“从莫扎特到甲壳虫乐队到泰勒·斯威夫特，天才从来都不是随机的。”

双方还宣布推出YouTube的AI音乐孵化器，它将汇集一些当今最具创新性的艺术家、词曲作者和制作人，帮助打造YouTube在音乐中的生成性AI应用。孵化器将开始与环球音乐集团旗下的创意人士合作，包括Anitta、Björn Ulvaeus、d4vd、Don Was、Juanes、Louis Bell、Max Richter、Rodney Jerkins、Rosanne Cash、Ryan Tedder、Yo Gotti和Frank Sinatra遗产等。

Björn Ulvaeus表示：“尽管有些人可能会发现我的决定有争议，我加入这个团队是带着开放的心态，纯粹是出于对AI模型如何工作及在创意过程中可能具备的能力的好奇。我相信，我了解得越多，就能更好地为人类创作者发出倡议并帮助保护他们的权利。”

文/北京青年报记者 寿鹏寰
编辑/贺梦禹