原本只是上海戏剧学院开放办学特邀来的客座教授，中国剧协主席、表演艺术家濮存昕却与来自西藏的22个孩子成了亦师亦友的忘年交。
8月3日、4日，他带着为上戏2017级表演系西藏班排演的藏语和普通话版《哈姆雷特》登台拉萨藏戏艺术中心。临走时，西藏和平解放70周年大会正在布达拉宫广场搭台，而这部濮存昕的第一部导演作品也正如他自己所说，在这个特殊的日子里成为了“送给西藏的礼物”。
藏族小观众的眼神让他“被燃了”
今年5月在上戏实验剧院演出后，濮存昕倾注了三年心血的上戏首届表演系西藏本科班，全部留在了西藏自治区话剧团，而这部藏语版《哈姆雷特》也以毕业班建制留给了西藏。当年面对上戏的邀约，他以“忙”为理由几次推脱，但在听到即将执教的是西藏班时，便毫不犹豫地答应了。这三年于濮存昕而言，也是一次文化碰撞的尝试。
拉萨的演出，同学们收到了来自家乡亲人的鲜花和掌声，藏族小观众与濮存昕他四目相对时那纯朴的眼神，甚至让他用“被燃了”来形容——这种渴求正是他做演员的初衷。胸前挂着哈达跳舞的濮存昕感受到了从未有过的获得感，“很多孩子们的家人从日喀则、山南赶来，甚至有同学家里来了60多个人，进剧院后都是站着看完演出的。四年的学习，他们不用再回到牧区，在拉萨的舞台上成为了真正的职业演员。”
对于这个班，濮存昕如数家珍，“22人中，有9人来自拉萨，13人来自牧区，其中还有一个是来自阿里的。由于编制问题，他们中有的人关系落在了藏剧团和歌舞团，未来有机会再转回话剧团。”
“我要成为像你这样的演员”
一个平日里有些边缘的同学跟濮存昕说，“你来了之后，我才知道我要成为像你这样的演员”。“能够影响到他们”是濮存昕感到最欣慰的。1981年，还是空政学员的濮存昕，就曾经被上戏二年制西藏班演出的藏语《罗密欧与朱丽叶》所触动，“我们真是看得目瞪口呆，惊叹于他们身上那种民族的性情。那个年代正逢改革开放初期，我们睁着眼看一切事物，藏语版是一种崭新的形式，男演员彪悍，女演员漂亮，其中的打斗场面更是震撼无比。听说当年的那批演员现在都已经退休了。”
2017年，上戏以开放式办学姿态邀请艺术家驻校做工作室，上课排戏。也是那时，上戏第一次邀请濮存昕参与教学。但濮存昕一直以自己忙推脱，后来听说是首届西藏本科班，才便毫不犹豫答应了。
第一次见到22个西藏孩子，令濮存昕没想到的是，他们多一多半来自牧区，“做生活小品，他们的那种纯朴真实是我没有想到的。有个叫白姆的孩子，又高又瘦，总是瞪着大眼睛，一说话就往后退，还伸舌头。但是在表演一个失恋的小品时，她和她的搭档吵到极致，上去就是一巴掌，而且是没有任何技术感、不收手的那种表演状态，搭档也一点不出戏，继续往下演。我真是被震惊了。”
“莎剧可以发挥他们身体的能量”
从2018年寒假后进入上戏，濮存昕从台词开始给孩子们做训练，“我首先要求他们调整呼吸，大声说话。多年来，我们的话剧教学缺失的正是那种大能量的语言能力，和能够支配自己身体的塑造能力。很多孩子的表演都向影视靠拢，过于松弛自然。这种状态在话剧舞台上是不行的。这么多年戏剧学院毕业班出来的学生难以在舞台上挑大梁，主要缺失的就是台词的能量、肢体的支配力以及因读书少带来的解读生活能力的缺乏。于是之先生经常说的‘入诗入画’，这些都与文学有关。现在孩子们看的书缺少古典写实走人物内心的，都是那种线条性、简洁的，对于文学性的理解有偏差。”
这些年，除了疫情期间，濮存昕在上戏为西藏班做了两年的工作坊，每次都有十多天的时间，亲眼见证了同学们语言能力的提高。
“作为外聘的老师，我和上戏的合同是每学期10天的教学。第四年，孩子们先后排演了《罗密欧与朱丽叶》以及《暴风雨》。后来老师们征求我对于毕业大戏的意见时，我提到依然要排莎士比亚的戏，因为莎剧可以发挥他们身体的那种能量。”
“从开始我们就确定要把这个版本送给西藏”
确定了莎剧的方向后，濮存昕首先想到的便是林兆华1990版《哈姆雷特》，“那个戏剧本结构新颖，曾经在东京演出。无论是大导还是翻译家李健鸣，听说后都非常支持。”因为希望全班22名同学都有角色，濮存昕灵机一动想到了除普通话版，再排一个藏语版。
开始排练前，气氛有些紧张，同学们都在打听角色是如何分配的，但有了藏语版，意味着每个人都有了角色。“而且从开始我们就确定了要把这个版本送给西藏，给西藏留下一个带有藏文化基因的《哈姆雷特》。西藏文联听说后给予了大力支持，为我们请来了藏语翻译。，后来孩子们反映，藏语版翻译很成功，既有诗，又有哲理和宗教。”一个半月，两个版本，那段时间，同学们上午排普通话版，下午排藏语版——藏语虽然是他们的母语，但对于山南和那曲的学生来说，拉萨话还是需要一段适应过程的。，整个排练过程也提升了同学们的拉萨话水平。
排练中，无论藏语还是普通话，作为导演的濮存昕全程脱本，任何一段台词和调度都在他的脑子里。藏族同学时常对剧中传递的文化有犹豫，比如对于自杀，藏族文化就有着不同的理解。但藏族元素又为濮存昕赋予这出戏最独特的解读。每天排练前，身为导演的濮存昕都会安排大家先读书半小时，之后是藏族舞蹈，然后开始排练。至于演出中的锅庄舞和藏语歌两大西藏元素，则寓意西藏看世界，又走向世界。
《哈姆雷特》是莎士比亚为这个班写的
在学校的支持下，今年5月，两版《哈姆雷特》破天荒地在上戏实验剧场进行了10场售票演出，50元、100元的票价，显示了作品面对商业的勇气。这其中，濮存昕的朋友赞助了10万块钱。最终，20万元做出了两个版本。上海演出后，甚至有人说，感觉《哈姆雷特》是莎士比亚为这个班而写的。
在濮存昕看来，“带有旋律性的藏语，是可以准确丰富地去阐释更多元的艺术，藏文化是可以解释莎士比亚甚至解释世界的。”这期间，作为展示艺术教育的窗口，同学们还曾穿着藏族服装为驻上海的领事机构演绎了藏语版《哈姆雷特》的片段。所有人都对这个班以及这种演绎方式充满了兴趣。
为西藏做事情是情怀
对于上戏西藏班，濮存昕的付出早已超出了一位特聘授课老师的范畴。，这几年，他不仅自己搭时间精力，还搭上了朋友圈——他的朋友听说西藏班的境况，先后给了同学们不少的帮助：为他们买了箱子、蓝牙耳机，制作了班服……当得知有些来自贫困家庭的同学晚上还要出去打工扛活儿，濮存昕联系了长期赞助“濮哥读美文”的北京银行。最终，北京银行上海分行还给予了同学们生活费的补助。在濮存昕心中：为西藏做事情是情怀。
将教学剧目做出了商演范儿，后来这个戏在哈尔滨的演出也是濮存昕一手联系的。未来这出戏在乌镇戏剧节，以及在深圳举办的校园戏剧节的演出也都在筹划中，而这些也都与濮存昕的人脉和影响力有着直接的关系。
西藏话剧团目前还没有自己的剧场，藏语版《哈姆雷特》回西藏的演出是在藏剧团的剧场上演的。如果说三台莎士比亚的戏给予了西藏班完成学业的最高礼遇，但是一回到西藏，同学们或许就要面临没有演出的境遇。为此，离开拉萨时，濮存昕告诉同学们，“要尽快完成从上海到拉萨，从学校到剧团的转换，要融入，一定不忘向老演员学习。”
刚从拉萨回到北京不久，濮存昕又开始对这批孩子念念不忘，“他们安静下来之后，一定会怀念上戏天之骄子般的四年。希望他们保持纯朴的民族性情，等待再出发。”
文/北京青年报记者 郭佳
编辑/乔颖
