5月14日，作为第三十三届中国国际乐器展览会核心特色活动，2026中国提琴艺术主题论坛暨PHOENIX菲妮克斯大提琴专家评鉴会在京举办。本次活动由中国国际乐器展览会组委会主办、一诺国际乐器集团承办，汇聚国内制琴大师、一线演奏家及行业代表，以“高端对话+权威评鉴+盲测对决”的创新形式，探索国产提琴从“工艺优质”迈向“品牌强国”的升级路径。

中国演艺设备技术协会理事长傅高武表示，本次活动既是行业思想碰撞的交流平台，也是民族乐器品牌接受权威专业检阅的展示窗口，将有力推动演艺装备与乐器产业深度融合、协同共进。中国乐器协会理事长孙瑞勇认为，我国已形成比较完整的提琴全产业链体系。下一步，协会将重点搭建技艺交流、标准制定、人才培育、国际推广4大平台，助力中国从提琴生产大国向提琴品牌强国跨越升级。中国演艺设备技术协会党支部书记朱新村提出“设备是骨骼，乐器是血肉，二者融合方有舞台灵魂”的产业理念，表示举办此次活动的核心目标就是搭建制琴师、演奏家、声学工程师之间的跨界对话机制，破解我国高端乐器在现代演艺装备体系中实现最优声学表现的行业命题。

常年高强度排练、跨城市巡演、适配各异的音乐厅声场，还要驾驭古典、浪漫、近现代等多元风格作品，什么样的大提琴能经受专业场景的严苛考验？一把理想的大提琴又该具备哪些核心特质？与会专家来自高校教研、职业乐团等领域，结合数十年舞台实战与教学积淀，梳理出专业演奏者对乐器品质的核心诉求，为国产提琴工艺优化、场景化研发提供了清晰的实践导向。

中央音乐学院教授杨锰将理想大提琴概括为“好看、好听、好拉”三大标准，“不要小瞧外观颜值。演奏者与琴朝夕相伴，每天练习排练共处七八个小时，如果形制别扭、抱持不适，长期使用会倍感煎熬。”中国爱乐乐团大提琴首席赵云鹏认为，大提琴并非冰冷的器物，而是与演奏者共生共鸣的艺术知己。他提出，理想大提琴以选材匠心为根基、音色层次为核心、人琴默契为灵魂，是一件“有底蕴、有音色、有风骨、有温度、有灵魂”的艺术伙伴。中央歌剧院交响乐团大提琴首席杨娣谈到，在歌剧舞台上，大提琴既要胜任独奏旋律，又要融入乐队合奏，还要衬托、支撑歌唱家的演唱。她认为，好琴承载演奏者的艺术追求，理应成为演奏者可靠的音乐伙伴。北京交响乐团大提琴副首席李阿晶深耕职业舞台多年，提出乐团专业用琴不能仅凭初听印象下定论。经得起长期舞台检验的优质大提琴，需具备五大特质：音色凝聚度高、音色层次均衡、演奏反馈灵敏、硬件性能稳定、长期使用具有音色成长空间。

作为本次活动的核心板块，PHOENIX菲妮克斯大提琴专家评鉴会遵循专业、公正、严谨、透明的原则，邀请行业专家对菲妮克斯高端大提琴开展多场景、多维度、全指标的专业评测，以期为国产高端提琴建立标准化品质参照。

评鉴会现场，专家们演绎不同风格的曲目，全面检测乐器在弱奏、强奏、华彩段落等场景下的音色质感、声学平衡、演奏手感及结构稳定性。中国乐器协会提琴制作师分会主任、提琴制作师张安代表评审团公布集体评鉴意见，认为PHOENIX菲妮克斯的大提琴在音色质感、声学平衡、演奏手感、结构稳定性等方面均达到行业一流水准。

值得一提的是，为破除市场对进口提琴向来“高端”的固有认知，本次评鉴会特设“中外提琴音质盲测对决”活动。活动甄选5把国产手工小提琴与5把意大利提琴制作师制作的小提琴同台对标，全程盲测，仅以音色为唯一评判标准。盲测现场，小提琴演奏家曹欢、杨晓宇，中央芭蕾舞团交响乐团首席王小毛，中央歌剧院交响乐团乐队首席杜玄4位组成评审团，在同等声学环境下交替试奏、横向比对，从音色通透度、共鸣层次感、演奏手感、音区稳定性等8项专业维度独立打分进行评判。测评结果显示，PHOENIX菲妮克斯系列小提琴的音质音色评分超越多款意大利提琴制作师制作的小提琴。专家认为，通过盲测对比再一次彰显了中国制琴的实力。

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/贺梦禹