5月29日晚，法国顶尖室内乐组合迪欧帝玛四重奏登台北京音乐厅，带来布鲁克纳、布里顿、拉威尔三位作曲家的三首风格迥异的重磅作品，勾勒出一幅充满哲思的艺术图景。这场由北京音乐厅“打开音乐之门”系列精心挑选的音乐会，同时被纳入2025“中法文化之春”。 

成立于1996年的迪欧帝玛四重奏，因其独特的艺术魅力和深厚的音乐底蕴，被誉为“世界五个必须了解的新一代室内乐乐队之一”。该团体始终践行着德奥浪漫主义与先锋音乐的双重基因，既承袭荷尔德林诗作中的永恒追寻，亦延续意大利作曲家诺诺的现代性探索。

演出现场，当四位音乐家轻触琴弦，布鲁克纳《c小调弦乐四重奏》的圣咏主题如远古钟声般荡开。这部尘封163年的遗珠之作，在迪欧帝玛的演绎下显露出超越时代的宏大叙事。 “布鲁克纳的室内乐创作常被交响乐盛名遮蔽，我们希望听见作曲家笔下更私密的精神独白。”大提琴亚力克西斯·德沙尔姆说。这首作品在中国首演，乐团以惊人的戏剧张力为听众揭开这部冷门杰作的神秘面纱。如果说布鲁克纳是凝固的宗教壁画，那么布里顿《D大调第一弦乐四重奏》则是战争废墟中生长出的荆棘之花。这部诞生于二战阴云下的作品，在迪欧帝玛的弓弦间迸发出惊人的爆发力。音乐会下半场，迪欧帝玛演绎了拉威尔的《F大调弦乐四重奏》。这部作品将古典四乐章结构与五声音阶、西班牙舞曲节奏融为一体，既严谨又充满灵动，为印象派音乐注入别样的诗意。

这场音乐会的独特魅力，不仅源于曲目编排的深意，更在于乐团对音乐本质的哲学思考。中提琴弗兰克·舍瓦利耶将不和谐音比作“辛辣香料”或者是“被蚊子叮了一下”，认为其能“延长音乐体验的余韵”。这种对听觉边界的探索，在北京音乐厅的声学环境中获得了完美载体，几位成员首次登台北京音乐厅，盛赞舞台中央“能清晰捕捉每个声部的层次”。第一小提琴赵云鹏则以“音乐调味师”自喻，希望通过挖掘冷门佳作“为观众打开新的感知维度”。

明年迪欧帝玛四重奏即将迎来建团30周年，中提琴手自1996年建团坚守至今，大提琴手加入两年带来新鲜视角，这种新老交替的阵容既保持了艺术理解的深度磨合，又注入了多元文化基因。赵云鹏表示，“外国成员以‘他者之眼’重新发现中国，而我们作为中国本土出身的乐手，则致力于将文化碰撞转化为艺术表达。”当最后一个音符在北京音乐厅的穹顶下消散，掌声如潮水般涌来。这掌声不仅献给跨越时空的音乐对话，更是对在弓弦之间构建文明廊桥的艺术家致敬。

摄影：罗维

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/张丽