2025年，普利兹克奖的桂冠落在了这位中国建筑师——刘家琨的头上。他，一个在废墟上吟诗的造梦者，用混凝土、砖石和钢铁，谱写着属于东方大地的建筑史诗。

他与他的建筑一样，充满了故事感和岁月感，人们或许都会被他的建筑吸引或感动，但却很少听得到他在各种聚光灯下慷慨陈词。在网红与流量无处不在的当下，刘家琨就像一位真正的武林高手，藏身于闹市，脚踩着泥土，飞花摘叶皆成剑气。

刘家琨的建筑，是“废墟美学”的绝佳诠释。

他从不回避历史的伤痕，而是选择直面它，在废墟之上，用现代的语言，重新诠释传统，构建未来。鹿野苑石刻博物馆，便是这种理念的完美呈现。

© 毕克俭

粗犷的混凝土墙面，仿佛是从大地中生长出来，与周围的自然环境融为一体。倾斜的墙体、错落的空间，营造出一种神秘而庄严的氛围，仿佛在诉说着历史的沧桑与厚重。

而成都的西村大院，则展现了刘家琨对“市井生活”的深刻理解。他将传统的四合院元素与现代建筑手法相结合，创造出一个充满生机与活力的社区空间。

上：© Arch-Exist / 下：© 浅深摄影

错落的楼梯、连廊，将不同的功能空间串联起来，形成了一个立体化的“空中村落”。在这里，人们可以感受到传统与现代的交融，体验到市井生活的温度与活力。

“我一直渴望能像水一样，不拘泥于任何固定的形式，渗透到当地的环境和场地之中，随着时间的推移，水会逐渐凝固，化为建筑 —— 甚至有可能演化为人类精神创造的最高形式。然而，它仍然保留了那个地方的所有特性 —— 无论是好是坏。”刘家琨的建筑，正是在这样既敬畏尊重又充满浪漫主义色彩的追求中，展现出与众不同。

“东郊记忆”的前身是红光电子管厂的厂区，位于成都东郊，生产玻璃显示屏、显像管等产品，工厂于 2001 年关停。

© 家琨建筑

设计秉承“存续历史，植入当代，融入城市，焕新活力”的理念，遵循“保留、并置、融合、对比”的设计原则，全面保留遗存，植入当代功能，预留生长空间。

刘家琨的建筑，不仅仅是功能的载体，更是“精神空间”的营造者。文里·松阳三庙文化交流中心，便是他献给当地的一座文艺圣殿。

© Arch-Exist

两座寺庙被赋予了新的生机，营造出一种宁静而生动的氛围。自然光穿过遗迹与古树，在新建的耐候钢走廊上挥洒而下，投射出斑驳的光影，仿佛在诉说着永恒与纯粹。

刘家琨的建筑探索，始终秉持着一种真诚质朴的态度。他关注材料的本质，尊重场地的历史，注重建筑与环境的和谐共生。在他的作品中，看不到浮夸的装饰，也看不到对潮流的盲目追逐，有的只是对建筑本质的深刻思考和对人类精神的深切关怀。

反思：对当下建筑风潮的无声批判

反观当下，建筑设计领域充斥着追逐潮流、奢侈浪费、精致利己的风气。一些建筑师为了追求所谓的“地标效应”，不惜牺牲建筑的功能性和实用性，建造出一座座华而不实的“奇观建筑”。还有一些建筑师，为了迎合甲方的喜好，将建筑变成了炫富的工具，极尽奢华之能事，却忽视了建筑本身的社会责任和文化价值。

刘家琨的建筑实践，无疑是对这种浮躁风气的一种无声的批判。他用实际行动告诉我们，建筑不应该成为追逐名利的工具，而应该回归到其本质，为人类创造更加美好的生活环境。

刘家琨的建筑，如同他本人一样，真诚、质朴、充满力量。他让我们看到，建筑不仅仅是冰冷的钢筋混凝土，更是可以承载情感、传递精神的艺术品。他让我们相信，在废墟之上，依然可以生长出希望和梦想。

普利兹克建筑奖评审们对刘家琨的评价有他们惯常的视角：

刘家琨的作品以深刻的连贯性和稳定的素质，摆脱了各种美学或风格上的束缚，对新世界进行了想象和建构。他所首倡的是一项策略而非某种风格，从不依赖于重复的方法，而是基于每个项目的具体特征和需求，通过建筑为我们呈现出一个全新的日常生活场景。除了知识和技术之外，他为建筑师的工具箱增添的最强大的工具是常识和智慧。

听起来“很专业”，技术流。然而刘家琨的建筑带给世界的，绝不止于此。其中带有理性与感性双重关怀的情绪意向和文化连接，或许只有同一片土壤中的人们能够体会得到。

我们不禁产生联想，一个来自美国的建筑奖，纵或是各路豪杰争相索取的对象，但对于刘家琨来说，它的肯定，却并非是对其建筑成就的不可或缺的褒奖。因为中国建筑师的实践路径，有着自己的独特时代背景，生长于厚重的文化根基之上。

对于普通大众而言，这一次，如果说因为知道普利兹克建筑奖而知道刘家琨，倒不如说因为刘家琨获奖，而对普利兹克建筑奖高看一眼——当文化被平视、被公平对待，我们倒是要想想，同很多设计类奖项一样，后进者从来都要听从他人的筛选，而没有机会建立自己的评价体系。国际建筑界的话语权，何时能够紧握在手呢？

文并编辑/晓笠

资料及图片选自/普利兹克建筑奖

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