《非具象研究展》于2024年9月28日在北京宋客空间开幕。

本次展览由北京电影学院研究生院和中央美术学院非具象艺术研究中心主办，北京电影学院当代艺术研究院和北京宋客空间协办，集中展示了北京电影学院表现与抽象艺术首届高级研修班同学们的优秀艺术作品，欢迎各界朋友们来现场参观交流。

2024年10月19日艺术家徐赫老师来画廊做“表现与抽象艺术”讲座，欢迎大家关注宋客空间公众号，了解详情。

再说非具象

---表现与抽象艺术

印象派绘画的出现，标志着欧洲古典主义艺术的落幕，同时，美学理论也从审美客观论到审美主观论迈出了决定性的第一步。20世纪初诞生的各种艺术流派中，以德国和奥地利为中心所产生的表现主义绘画，着重表现艺术家内心情感，关注客体对世界的认知反映，在当时的西方艺术界具有革命性意义。

虽然"表现主义"一词，由德国《狂飙》杂志的编辑赫尔瓦特·瓦尔登1911年首次使用，来称呼柏林的前卫派作家, 不久被广泛采用，但在绘画中最早的表现主义社团从1905年即已出现，德国心理学家、美学家T·利普斯把前人提出的移情说加以新的解释和发展，认为审美快感的特征在于对象受到主体的“生命灌注”，从而为表现主义奠定了美学基础。尽管二十世纪初期现代艺术尚未完全成形，但其已经出现了显著特点---抽象或者说形式化。仅仅凭借“移情或者表现”来说明新兴的现代艺术显然是不够的。

1907年出版的《抽象与移情》一书中作者威廉·沃林格认为：真正的艺术在于满足各个时代人们心中所存在的心理的需要。他认为，“艺术品可以是一种独立自由的有机体，和自然并存而在最终本质上又与自然毫不相干”；在人类的艺术需要中，存在着一种与移情本能相反的本能，这就是抽象冲动，“对材料个性的明确表达、严谨的几何规律性、立体特性向平面印象的转化”，这就是抽象，它同样也是艺术意志的具体表现之一，这种艺术创造活动中“抽象的趋势”的学说，为抽象主义的理论寻找了美学依据。

由于第二次世界大战的影响，西方艺术的中心转移到美国，1943年杰克逊·波洛克在纽约举办的第一次个人展览，标志着在美国兴起了第一个具有世界影响力的艺术运动-抽象表现主义，它反对制造幻觉的具象绘画和传统艺术的美学逻辑，强调艺术中的自我表现和形式纯粹性，结合了抽象和表现主义这两种艺术流派的主要特征，喜欢用抽象的形式表达强烈的情感。

“道可道，非常道”也是指那些超越物质世界、属于精神或抽象层面的原理和规律，《易经.系辞》中“形而上者谓之道”同样强调了对抽象原理和规律的研究和理解，具体到艺术作品中，无论是表现主义还是后来的抽象表现主义，都是注重表现主观的内心感受，探索内在情感而非忠实描绘外在景象，并追求强烈的形式感。

非具象，并非无相无形，是非寻常之景象，感知于外，触及于心，于非具象中探求艺术的意志。

戴桾于北京宋客空间2024年10月6日

来源/微信公号宋客空间