第四届“深圳声乐季”中国声乐高峰论坛于7月26日在深圳落幕。本次论坛集结了邹文琴、田青、吕嘉、陈蔚、萧梅、龚琳娜、雷佳、石倚洁等音乐行业的专家、学者，就如何发扬中国民族和美声唱法，演绎好中国作品，提出了宝贵的意见和建议。

歌唱家、湖南师范大学音乐学院、深圳音乐学院教授石倚洁以“中国作品演唱的技与艺”为主题，结合自身实践感受，从世界美声谈到中国美声如何更好的服务于中国作品。在演唱的过程中，石倚洁有很多经验，比如拉长归韵的时值，但拒绝夸张；四声中第一、第四声尽量不滑音；注意词组断气的设计等，同时他建议歌者在演唱古诗词的时候要充分掌握诗词的意境，给听众构建画面感。石倚洁表示，“母语决定了美声的音响，中国的美声也应该有自己的体系。通过反复练习找到肌肉平衡，就是美声咬字清晰的关键。”

女中音歌唱家，华侨大学音乐舞蹈学院教授梁宁也认为，中国歌剧演员走上国际舞台除了勤奋之外，还要把握语言对歌者的重要性，训练个人对不同语言的肌肉记忆。“用中国语言的肌肉记忆去演唱中国歌曲，充分表现出中国语言的丰富性。”

歌唱家、上海音乐学院教授郭森十分赞同梁宁与石倚洁对美声表达中国语言的思考。她认为，演员最重要的是需要对自身条件和作品有清晰的认识，要掌握表演的“度”，无论是声乐技术的“度”，还是音乐表达的“度”。

在民歌方面，专家们也认为要发掘中国民歌丰富的音色。歌唱家，新艺术音乐创始人龚琳娜用歌声直观分享了自己在不同地域少数民族采风的收获。她表示，“如果民歌不用方言与相应的音色变化去演唱，就失去了本土的味道与艺术特点。这些丰富的声音和音色就是中国民歌最宝贵的财富。”

上海音乐学院教授萧梅立足民族民间音乐，从音乐人类学的视域谈到文化的“根性”问题。她认为，深入田野，需要具备双重音乐能力，才能去更好的描绘当地的音乐文化。同时，她提醒声乐家应该与音乐学家携手探索中国声乐的古典在哪里，探索如何把丰富博大的民族民间唱法运用舞台艺术当中。

无论是美声还是民族唱法，找到自己的特色尤为重要。有着多年教学经验的声乐教育家邹文琴建议声乐学子们不要随意模仿，而要在科学方法的共性之中要保护自己独特音色的个性。“要用自己的声音去唱歌，走自己的路，不要去模仿任何人。”邹文琴表示，“歌唱演员不能失去自己的音色，不能失去自我。如果每个人都具备美好的音色，那中国声乐的舞台就会五彩缤纷。”

指挥家吕嘉通过远程发言的方式，从指挥家角度畅谈了“中国当代歌剧创作对中国歌剧表演人才的时代要求”，他认为当代歌剧表演不仅要了解中国的传统音乐，建立自觉意识，还要建立对角色的理解，将人物性格和灵魂与角色更紧密结合，而且要注重声音与语言和气息的处理。

歌唱家雷佳分享了“以‘深圳声乐季’的实践引发对中国声乐发展的思考”，“声乐季就像一块试验田，一个播种机，希望在这里孜孜以求的实践，能帮助在声乐教学模式、教学方法上有继续优化和拓展的空间，鼓励学生充分重视理论总结的功效。”

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/弓立芳