2022年北方昆剧院庆祝65周年华诞。7月5日，昆曲《续琵琶》在《红楼梦》全本成功上演之后，隆重粉墨登场，一展芳华。北昆的剧目《续琵琶》根据档案整理挖掘的曹寅残存剧本而成。无论是立意、结构、审美形式，《续琵琶》都展示出深刻的思想性，意蕴的丰富性，现实的启迪性。

昆曲《续琵琶》创作于清初，作者是大文豪曹雪芹的祖父曹寅。当年上演后并未像《西厢记》《牡丹亭》一样声名鹊起。曹雪芹在鸿篇巨制《红楼梦》第五十四回，特别借贾母之口，回忆史湘云爷爷家里曾经演过一班小戏，“《续琵琶记》的《胡笳十八拍》”，以此记录、纪念。曹寅对女性的认识和赞美，视角独到，眼光超前，思想深刻。辅以今天北昆的唯美艺术表达，对中华女儿的全新审美解读，如一坛深埋地下的“女儿红”，陈年好酒，历久弥香。

《红楼梦》在某种意义上，也可以说是曹雪芹对祖父《续琵琶》精神价值的再续。文学巨匠曹雪芹披阅十载，呕心沥血创作《红楼梦》，“为闺阁立传”，关照女性命运，于当时已属“破陈腐旧套”。然缘自有起，曹雪芹的祖父曹寅实在早已为之，以《续琵琶》先行为巾帼女儿蔡文姬立传，令人耳目一新。今天北昆剧院接连演出《红楼梦》、《续琵琶》，两剧遥相呼应，流光溢彩，共襄300年间昆曲盛举。

北昆的《续琵琶》演出，尊重原著，以时间为轴，展现蔡文姬的命运抉择。《制拍》一折，演员在舞台上细腻刻画蔡文姬抚琴泣诉命运不公不幸。蔡文姬矢志不渝写史的艺术形像，清新、自然、成熟。人物并非脸谱式的复制，演出富有层次和张力，散发出浓厚的艺术感染力。

清初曹寅创作的昆曲《续琵琶》上演，并没有激起浪花，在戏剧史上刚刚泛起点点涟漪，即归于平淡。或许是曹寅对蔡文姬的评判标准在当时太过超越时代？或许是蔡文姬以妇女之身一嫁再嫁在当时已是“失节”，又别夫抛子建立所谓“名山事业”，在“女子无才便是德”的社会，太过离经叛道、富有争议？亦或话题太过沉重，内乱外侮，民不聊生，加上胡人入侵，总会挑动刚刚问鼎中原的清朝皇帝的敏感神经？不管是官方，还是民间，昆曲《续琵琶》剧本渐渐被历史有意无意地湮没、封存。

但这颗艺术的种子已悄然萌芽，茁壮成长，为孕育出曹雪芹、《红楼梦》打下伏笔，作足铺垫。现代剧作家郭沫若的话剧《蔡文姬》重新发现蔡文姬的性格光辉，特别表现蔡文姬于归汉路上，途经父亲蔡邕之墓，把故土重逢却再经骨肉分离的巨大悲痛化作倾盆泪雨，用话剧的激情与昆曲的内敛艺术表现手法互鉴、互补。

北昆的昆曲《续琵琶》从少女蔡琰“豆蔻梢头二月初”的初次登台亮相，到三国风云际会，一代才女去国离乡，深陷失节受辱困境，再到借托梦相遇怀抱琵琶自主踏上和亲之路的王昭君，接续王昭君出塞序曲，终于重新挺立精神价值，毅然做出个人的重大牺牲，完成父亲续写《汉书》遗愿，“虽千万人吾往矣”，舍身取义。

从人性角度看，蔡文姬是弱不禁风的弱女子，却不是张爱玲笔下“两片胭脂夹住琼鼻，笑了，唱了”的小女子，而是能在蛮荒大漠忍辱负重，保留文明火种，重修国史，续写文明的卓然女性。前无古人，来者可追。

民族在离乱中发出悲愤之音，在中国的历史上耳熟能详。诗经中征夫、离妇经受离乱的呻吟、悲鸣，“古诗十九首”中“十五从军征，八十始得归”的老兵，独自一人做熟饭菜，却“不知贻阿谁”的苍凉。蔡文姬所作的《悲愤诗》、《胡笳十八拍》，唐末五代诗人韦庄的长篇叙事诗歌《秦妇吟》，一脉相连，渴望大一统，厌倦战乱已经刻入民族文化血脉。

北昆的《续琵琶》没有止步于个人哀痛、家族创伤。蔡文姬一条柔弱生命，被历史洪流裹挟，于兵荒马乱中，被胡人卷走。入胡，也不与中原精神文化血脉隔断，也要坚持完成父亲修史立国遗愿，忍辱负重入、徐图救挽。归汉，血肉相连的骨肉亲情再次生生被割裂，凤凰涅槃、精神重生。

北昆的经典名剧充分展现了曹寅所创作的《续琵琶》对蔡文姬的理解、同情与敬重。高亢的曲调，衬托出蔡琰柔弱中的刚强。愿以区区一介女子之躯换来无辜生灵不再遭受颠沛流离之苦。

北方昆剧院的昆曲剧目《续琵琶》，在叙事、表演和艺术审美中完成了成功的演出。入胡途中，王昭君托梦，晓以大义，蔡琰完成了第一次的精神蜕变。在左贤王的粗鲁叱骂乃至拳脚相向中，坚守意志，制作《胡笳十八拍》，在十年的漫长过程中，完成了第二次精神飞跃。在父亲的挚友曹操派出使节，以重金赎蔡文姬归汉，一双幼子在身边悲号哭泣之际，蔡文姬完成了第三次精神质的飞跃。在续书完成，蔡文姬将自己献祭于父亲遗志、国家修史立国的事业之时，回首一生，个人遭受命运之苦在所不惜。

蔡文姬的扮演者是梅花奖得主，表演有层次，情绪渲染丝丝入扣。众武生在台上腾挪翻转，生龙活虎，推动剧情节奏紧凑向前。真正的经典，不怕寂寞，甘于奉献，深刻隽永，永远会给人启迪，给予人不竭的勇气、力量。《续琵琶》大音希声，如黄钟大吕，余音袅袅。特别致谢、致敬北方昆剧院保留并精心排演《续琵琶》。经历在岁月的长河中涤荡，“淘尽黄沙始到金”。

文/于佩丽

来源/北青报客户端

编辑/乔颖