被巴金称作“中国新文学运动中最好收获”的《日出》，是戏剧大师曹禺的代表作之一。但这部以黎明、黄昏、午夜、日出组成的四幕剧，却是公认的难改难演。在多个改编版本中，舞蹈家金星亦导亦演的版本，无疑是话题最多的一个，去年乌镇戏剧节的亮相便可见一斑。

今年4月7日至10日，该剧将在上海文化广场再度启航，随即开启2022年全国巡演，4月22日、23日，将登陆天桥艺术中心。

以主人公陈白露为代表的社会各阶层人物在金钱与权势驱使下的异化，以及在犀利的群像塑造与哀伤的诗意表达中，生命个体所面临的不安处境，也让曹禺由此获得了“时代摄魂者”的美誉。而在金星的版本中，现代舞的翩跹舞姿与意象化的舞美，试图越过将近百年的历史河流，在今日剧场观众的心中引发起同频共振。

谈及《日出》的改编，金星说：“这是中国人都知道的故事，关键是如何呈现、如何表达。舞台的魅力就在于，它是创作者表达的空间，也是和观众交流的空间。”于是，在这版《日出》中，现代舞的加入为“呈现”打开了新的路径，为视觉增添了更具现代性的质感。

大幕初启，首先进入观众视野的是金星舞蹈团的现代舞演员。相较于陈白露、方达生等一众具体的剧中人，舞者们则是抽象的意指、有生命的背景、人物情绪的外化……在言语所不能触及的角落，肢体语言补足了叙事的留白。正如曹禺女儿万方所言：“加入现代舞的因素，使《日出》和今天的人的命运、生活、人生的感悟等等，都有一种更强有力的连接。”

与此同时，这一版《日出》中的舞美设计也与现代舞相呼应，倾斜而上的光滑坡面一直延展到天幕，斜立的阶梯将其一分为二。在切割的空间里，剧中人物与舞者艰难地立于斜坡之上，芸芸众生举步维艰的人生境况一目了然。而斜坡之下，摇摇欲坠的木马和堆积如山的书卷，指向了陈白露的孤独无依以及压抑窒息的生存环境，传递出现代极简的戏剧美学。

作家叶圣陶曾盛赞过《日出》“一刀一凿都不肯马虎的群像”。曹禺先生对社会群像精雕细琢的塑造，在这版《日出》中也得到了充分诠释。在金星看来，《日出》不是一部传统意义上的大女主戏，而是一幅社会群像图。剧中每个人物都重要，每一个都是为了生存而做出选择的人。不论是潘月亭、金八、顾八奶奶等一干身处上流阶层的“有余者”，还是翠喜、小东西等一群跻身社会底层的“不足者 ”，都是芸芸众生的不同侧面。

陈白露这一关键角色的复杂性，也在金星一人分饰两角的演绎中，与翠喜形成了鲜明的镜像对比。心高气傲却无奈堕落的陈白露，身处泥沼却拥有金子般心灵的翠喜，看似完全迥异的两名女性，在不同的社会阶层求生存，却有着行为上一体两面的相似性。

剧照摄影/尹雪峰

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/乔颖