被称国乐界“李子柒”,她的演奏实在“太燃了”
北京青年报客户端 2021-01-21 12:24

微信图片_20210119151735.jpg

在近期央视播出的大型非遗传承创新类文化节目《非常传奇》中,作为琵琶推介人的柳青瑶怀抱琵琶,与战鼓音色和演员们一道,用一曲《兰陵王入阵曲》,为观众呈现了兰陵王波澜壮阔的一生。其古色古香的民族造型、轻拢慢捻的娴熟技艺令网友们不断感叹,实在是“太燃了!”

柳青瑶本名刘婧,是一个天津姑娘。她5岁起学习琵琶,先后师从中央音乐学院、天津音乐学院多位琵琶演奏家,十几岁开始学习美声和竹笛、古筝等其他民族乐器。2008年,她考入南京大学外国语学院,后去香港中文大学攻读历史学硕士。    

毕业后,刘婧进入互联网公司担任运营经理,工作内容是将产品结合热点、用年轻人喜好的方式推广出去。在与电影、动漫、游戏、网络文学等泛娱乐产品接触的过程中,刘婧也萌生出一个想法:能不能借泛娱乐IP的力量,结合自己市场营销方面的专业知识,将民乐推广出去?于是,从2016年年底起,她用琵琶翻奏热门影视歌曲,以“柳青瑶”的名字在网络平台发布,收获了大批粉丝。

如今,凭借独特的国乐视频,柳青瑶频繁亮相于央视《国家宝藏》等节目,并在B站收获的不少的粉丝,被誉为国乐界的“李子柒”。

大家都会背“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”,但有多少人真正听过瑟的声音?

柳青瑶说,自己能从四五岁就开始学习琵琶是一份“天赐的幸运”。但儿时的她却觉得自己所在的民乐团“有些土”。“小时候看到别的小朋友穿着芭蕾舞的小裙子,或者交响乐团那种很精致的小礼服,觉得都比我们民乐团的衣服‘潮’。”柳青瑶说,“当时乐团里演奏的曲目也都是《花好月圆》《喜洋洋》《步步高升》等耳熟能详的音乐,就觉得有点‘老掉牙’了”。

青少年时期起,柳青瑶曾随外交部、中国人民对外友好协会等到多个国家和地区进行演出、交流。这些经历日益增强了她对民乐的自豪感。对于外国观众来说,民乐的演出更具代表性,一场音乐会的十几个作品,有江南丝竹的音乐,有边疆少数民族的音乐,有古代的也有现代的,“它实际上给予西方观众呈现的是一个非常立体的中国的上下五千年,还有源自不同地域、地大物博的形象”。柳青瑶说。

更让她痴迷的,是民族乐器还能勾起听众对中国文学经典和中国故事的思考。“我们在高中时学过李商隐的《锦瑟》,大家都会背‘锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年’,但有多少人真正听过瑟的声音?李贺的《李凭箜篌引》将箜篌的声音比作远方凤凰的鸣叫,又有多少人知道箜篌到底是什么样的”?

基于将诗歌等所描述的乐器“具象化”的想法,从2019年9月开始,柳青瑶选择了瑟、箜篌、阮咸作主角,推出“中国人的乐器”系列,先后推出了《锦瑟》《李凭箜篌引》《小饮听阮咸》三期作品。为便于受众理解,她还在音乐中加入歌词和人声演唱。

系列作品在脸书等海外社交媒体平台同步更新,被多家音乐媒体账号转载,获得数十万订阅与观看。

微信图片_20210119151600.jpg

古筝可以表现流水滴答的声音,二胡能模仿马的嘶鸣,要让乐器自己讲故事

在“中国人的乐器”系列之后,柳青瑶开始尝试制作以乐器演奏为主的音乐,让乐器代替人声作为故事的主角,去演绎故事。“中国乐器有着非常丰富的表现力,不只是乐音,还有自己的语言体系”。比如古筝可以表现流水滴答的声音,二胡能模仿马的嘶鸣。在作品《兰陵王入阵曲》中,她用琵琶演奏旋律本身的同时,还模仿了金戈铁马、短兵相接、马嘶鼓震等声音。“一开始也想过要不要去横店请一个武术指导的老师,请一些演员来把剧情拍出来,但最后还是决定要让演奏作为主角,让乐器自己讲故事。”

在柳青瑶看来,“中国的民乐和西方音乐有挺大的区别,西方的音乐可能更讲究和谐,它是网状的,而民乐实际上是线性的旋律。”比如大家耳熟能详的民族经典音乐《茉莉花》,即便没有和弦、用单一乐器的弹奏也非常好听,这既是因为曲调本身旋律优美,也因为其曲调很多出自于我国的地方戏。它植根于中国人民血液中,既是传统的,也是发展的,有着丰富的底蕴和生命力。

这样的设想也获得了初步的成功。由她和中国歌剧舞剧院首席打击乐演奏家王佳男合作演奏的《兰陵王入阵曲》,融入了建鼓、中国大堂鼓、琵琶等传统乐器,气势雄壮,激荡人心。自2020年4月发布以来,全网累计播放量高达千万,仅B站一个平台的播放量就有700多万次,收藏用户超过50万人。

微信图片_20210119151706.jpg

全部用敦煌壁画上的乐器,让表达尽可能原汁原味

在《敦煌乐舞壁》中,柳青瑶身着石绿色舞衣,头梳飞天髻,怀抱乐器款款演奏。视频发布后,不少观众留言“敦煌壁画活了” 、“梦回大唐”。

与大多音乐创作人不同,柳青瑶选择以视频为载体去传播国乐。因此,在创作过程中,除了谱曲之外,拍摄脚本的构思尤为重要。“没有歌词,要虚构一个故事将音乐语言具象化,对我是一个非常大的挑战。”在筹备过程中,柳青瑶学习了朗诵、舞蹈等艺术,去体验过沉浸式戏剧,甚至密室逃脱都玩了很多场。

不仅如此,在柳青瑶看来,制作原创国乐视频的过程有点像写论文,需要查阅资料、请教专家,积累相关历史文化知识。为制作《敦煌乐舞壁》,柳青瑶专门去了敦煌,“我曾经读过一本关于敦煌45窟的画册,但当我真正去到敦煌走进45窟的时候,发现里面的佛像是垂着眸的。”要蹲下之后向上看才能看到“神的凝视”,“这是画册中完全无法呈现的”。

为了尽可能原汁原味地表达,柳青瑶决定全部用壁画上的乐器。于是,《敦煌乐舞壁》选择了敦煌壁画中出现次数最多的几样乐器,例如出现了七百多次的琵琶,出现了三百多次的箜篌,还有经典的莲花阮等等。其中的莲花阮,因为疫情中央民族音乐团暂停演出,乐器也借不出来,她还专门找师傅重新复刻了一把。

至于《兰陵王入阵曲》中的服饰亦颇为考究,王佳男所穿的武士裲裆衫、柳青瑶所穿的交领宽袖衣,是参照北齐皇帝高洋墓出土陶俑、壁画中的服饰样式制作。

微信图片_20210119151637.jpg

做有生命力的作品,而非一时网红

尽管自己的视频是以民乐为特色,但柳青瑶并不排斥西洋音乐。

在最新《木兰辞》中,除了将琵琶演奏作为主旋律之外,柳青瑶与匈牙利国家交响乐团合作,在作品中加入了交响乐的元素。《木兰辞》是以民族英雄花木兰为灵感,讲述了花木兰征战沙场,梦回故乡的故事。“交响乐作为背景可以很好地烘托氛围。”此外,在梦回故乡的片段中,小提琴、大提琴等等弦乐更适合营造柔美的氛围,“在这个作品中,国乐和西乐是相辅相成、互相成就的”。选用交响乐也有更好推介国乐的目的,“希望能多一些琵琶协奏曲。毕竟对于大部分外国观众来首,有着西方交响乐的音乐组合接受度更高,也觉得更亲切”。《木兰辞》在B站的播放量已经上达到了百万以上,让不少观众“泪目”,很多人留下“我竟然听纯音乐听哭了”等等评论。

作为自媒体人,柳青瑶曾不可避免地关注流量,关注“作品发布后有多少人看到了?我能影响多少人?”但如今,柳青瑶说自己对于流量的态度已变为“好饭不怕晚”—— “我不再去想一味地捕捉一时的市场。一个作品的好坏,不是一群人说了算的,更不是一个时期说了算的。”柳青瑶表示,“真正有生命力的作品,既有技术又有深度,还要加入自己思考。只有这样,才真正能感动人,才真正具有生命力,而非一时网红”。

文/北青-北京头条实习生 王润祺 

文/北京青年报记者 张恩杰
编辑/弓立芳

相关阅读
“百团争艳·国乐飞声” 第三届“敦煌杯”中国民族室内乐、重奏比赛在京举行
北京青年报客户端 2024-08-01
北京国际流行音乐周 马久越将奏响国乐盛宴
北京青年报客户端 2024-07-22
第二届“国乐之春”闭幕 “古琴之夜”四代琴家同台奏响千年之音
北京青年报客户端 2024-04-28
“国乐行者”方锦龙:国乐人要“博学”,创新不离根
中国新闻网 2024-04-13
国乐闹元宵 中国音乐学院演奏家将奏响元宵节专场音乐会
北京青年报客户端 2024-02-15
古香古韵 好听好看:这两支年轻组合让国乐“炸”起来
北京青年报客户端 2023-02-19
舞台 |“青兰赋国乐团—经典流行&跨界潮燃音乐会”于梅兰芳大剧院开演
北京青年报客户端 2022-09-24
一天听遍吹、拉、弹、打 国乐马拉松音乐会普及中国传统器乐
北京青年报客户端 2022-08-27
最新评论