黄山凭籍其独特的自然资源——奇松、怪石、温泉、云海，被世人誉为“天下第一奇山”。明清之际，黄山周边古徽大地上活跃着一支以渐江、石涛、梅清为首，特别看重人品气节，善用枯淡的笔墨，貌写家山，借景抒情，表现一种枯淡幽冷，士人逸品格调的画家群体。后来艺术大师黄宾虹、潘天寿、贺天健等人将这个画家群称之为“黄山画派”。
石涛《山水册页》之一
“黄山画派”的缘起：美景、徽商、文化、危亡
首先，自然美景为“黄山画派”的崛起提供了艺术的源泉。
徽州地处万山之中，古来舟车闭塞。然域中的黄山、白岳苍雄秀美，屏列耸峙，新安江蜿蜓曲折，清澈晶莹，吸引了无数文人雅士驻足神游。尤其是黄山胜景，以山峰为体，千峰竞列，劈地摩天，危崖突兀，幽壑纵横。且地处皖南，东近大海，北临长江，常年处于亚热带季风性气候控制之下，大量温湿空气不断涌入，因而湿度大，水汽多，林木的蒸腾作用旺盛，常有云海铺漫，一泻千里，故黄山自古又有“黄海”之别称。加之峰、石、岩、洞、泉、潭、溪、瀑、奇松古木、珍禽异兽、繁花异卉以及日出、晚霞、佛光、雾凇、冬雪等综合因素，巧妙组合，构成了黄山雄、奇、险、幻、秀、幽之特色，变化无穷。
古往今来，李白、朱熹、唐寅、文征明、徐霞客、詹景凤、丁云鹏等无数名家都曾留迹于黄山白岳间。他们向往黄山白岳山水之胜，寓居黄白、吟哦黄白、图绘黄白。留下了大量的诗、词、歌、赋，书画、摩崖石刻等艺术珍品。黄山白岳也为他们提供了不尽的创作素材，激发了无穷的创作灵感。
其次，徽商的繁荣是“黄山画派”强有力的经济后盾。
在徽州，“农十之三贾七焉”，“田少民稠，商贾十之九”，营商在徽州有着悠久的历史。徽商鼎盛时期，曾雄踞全国三百余年，他们大多经营盐业、纸业和制墨业，足迹“几遍天下”，竟至有“无徽不成镇"之说。
由于这些商人富甲一方，他们便将部分资金用以收藏，买卖书画文物，既装点门面，也可高标风雅。尤其是对盛行于江南一隅的“野逸”画家的作品情有独钟，对家乡人画家乡山水，感到格外亲切，进而有意收购和抬高作品价格，一方面炫耀了故乡人才辈出，学问深遂，技艺高超；另一方面，也标榜了自己，自抬了身价。一时间新安诸大家的作品便成了众人竟相抢购的奇货，这对黄山画派诸画家的成长无疑也是一种有效的赞助。
梅清《黄山图》十六开题记
徽州的许多画家、经学家、艺术家都和徽商有着密切的联系，很多文人雅士本身即出身于商人家庭。著名画家程孟阳、查士标、程松门、方士庶等，其家族也是徽商。在这种“贾名而儒行者”的地方环境熏陶和影响下，许多人能慷慨解囊，广置书院，兴办义学，资助乡里。另一方面，大量收藏古字画，古书籍，为当时的文人墨客提供临摹观赏名家真迹之便，或为书画家提供食宿，资助他们游历山川，进行创作，以文会友，著书立说，这些对“黄山画派”的发展无疑起到了极大的促进作用。
再次，文化教育促进“黄山画派”画家整体素质的提高。
徽州是程灏、程颐和朱熹理学的桑梓之地，自古以来文风日盛，英才辈出，文人荟萃。新安医学、文学、算学、艺术、程朱理学、徽派雕刻、徽派建筑等，在全国都享有盛誉。徽人以理学为学之根本，兴书院、建私塾，以诗书训子弟，规矩言行，讲学明道，砥励名节，为地方名儒和外来名流游学徽州提供讲坛，故而讲学之风很盛，即便在山乡僻壤也莫不受此影响。以文入仕，以艺扬名者代不乏人。
徽州深厚的文化积淀，还孕育了一批批精绝的技艺人才。据文献记载，徽州区域明清两朝可查的书画家有847人之多。金石篆刻在徽州也曾称雄一时。今人方去疾编著的《明清篆刻流派印谱》一书，即收录有明至清五百年各时期不同风格的篆刻家124人，其中徽籍人士便有23人之多。徽州还有颇负盛名的“四雕”——砖雕、石雕、木雕、竹雕。由于雕刻业的发达，进而推动了雕版印刷业的发展，明代中叶，徽州已成刻书行业的中心。以及制墨业、版画技艺的发展，这些高超的工艺技术，对“黄山画派”的发展和水平的提高，无疑起到了极大的促进作用。
最后，民族危亡，促成了画家风格的形成。
明末清初，腐败的明王朝外无力抵抗满族骚扰，内增加赋税，搜刮民脂，残酷镇压农民起义。加之连年灾荒，民不聊生，农民起义此起彼伏。在这一时期中，文学方面无论是诗歌、散文还是戏曲，内容更多地记述反抗民族压迫的事件，歌颂抗清殉国的英雄。新安诸多画家，同样怀着悲愤心情，采取了与清朝统治者不合作的态度，看重“气节”，或避免清人纠缠，遁入空门，如渐江；或科举受挫，归隐山里，如梅清;或本为明宗室后裔，为避难改名易姓，避走他乡，如石涛，等等，无不表现出种无可奈何又孤傲清高、刚直不阿、愤世嫉俗的情绪。他们每“痛失祖国之论亡，哀异族之宰割，而又无力反抗，其牢骚、抑郁、不平之气，发为言语文字，逐一寄于画上”。“气节”成了“黄山画派”画家的艺术灵魂。
“黄山画派”代表画家：
渐江、石涛、梅清、雪庄
在“黄山画派”画家群体中，渐江、石涛、梅清等无疑是独步时贤，执掌大旗的领军人物。
渐江(1610一1664年)，俗姓江，名韬，又名舫，字六奇，又字鸥盟，号渐江、渐江学人、梅花古衲等，歙县江家坞人。渐江少孤贫，有远志，性狷僻，能苦学。曾参加金声、江天一组织的抗清斗争，失败后远逃福建武夷，削发为僧皈依古航禅师，释名弘仁。
数年后渐江返回故里，居歙县西郊太平兴国寺或五明寺。他与歙县西溪南收藏巨富吴羲交往密切，曾在吴家杜门面壁数月，朝夕观摩吴家藏画，于倪黄恍然有得，落笔便觉超逸。
但真正使渐江独步千古的是他与黄山的“相遇”。他回故里后，“岁必数游黄山"，陶醉于黄山奇峰美景之中，饱览饫游，吟诗作画，创作了大量黄山的作品。如《天都峰》图、《始信峰》图、《莲花峰》图、《黄山六十图》等。他的作品构图新奇，幅幅不同，可谓煞费苦心。正如他自己所云：“坐破苔衣第几重，梦中三十六芙蓉，倾来墨沈堪持赠，恍惚难名是某峰。”“敢言天地是吾师，万壑千山独杖藜，梦想富春居士好，并无一段入藩篱。”正是因为他作画以天地为师，师法自然，重视精神气质，灵活地学习古人之长，而不落入藩篱，所以其作品富有独特技法，充满生活气息和创造精神。黄山也成了他艺术的灵魂。
渐江《黄海松石》（左）、《始信峰图》（右）
石涛(1642一1707年)，为明宗室靖江王之后，姓朱，名若极，小字阿长，法号原济，号石涛。1666年石涛到达宣城，便“交宣城诸子，招入诗画社，相与唱和”。次年即登上了黄山。其时，梅清比石涛大19岁，施闰章比石涛大23岁，吴晴岩比石涛大16岁，在石涛面前，他们都是老前辈，更多的是石涛向他们学习。而石涛如果没有过人之处，也是很难被当地名流所垂青的。因此，初来乍到的石涛与宣城书画社中这批书画家们意气相投，相互切磋，大有“相见即倾倒”的感受。他们经常在一起交流心得，绘画技艺也突飞猛进，日臻精妙。尤其是石涛从黄山回去之后，每每谈起黄山之胜，便令诸公羡慕不已。
石涛在宣城十五年间，曾先后三次登临黄山，创作了大量黄山的作品，如《黄山八胜图》等。最具代表性的莫过于他的《黄山图》。最值得研究的是图上题诗：
黄山是我师，我是黄山友。
心期万类中，黄山无不有。
事实不可传，言亦难住口。
何山不草木，根非土长而能寿？
何水不高源，峰峰如线雷琴吼。
知奇未是奇，能奇奇足首。
精灵斗日元气初，神彩滴空开劈右。
轩辕屯聚五城兵，荡空银海神龙守。
前海瘦，后海剖，东西海门削不朽。
我昔云埋逼住始信峰，往来无路一声大喝旌旗走。
夺得些而松石还，字经三写乌焉叟。
落款为：“丁卯冬日北游不果，客广陵之大树下，日与次卣先生谈及黄海之胜，不时应二三知己所请，予以答之，书进博笑。清湘石涛济山僧。”丁卯(1687年)是康熙二十六年，诗当在扬州所作。另还有两跋，“画有南北宗……一跋后题“此画丁未游黄海归敬亭所作，今季丙寅复题于一枝口石涛济”。另一跋后款题：“友人观此画，问黄山之胜，以诗答之。清湘瞎尊者大滌堂下。丁丑。”
可知，此画系石涛1667年丁未初上黄山后归敬亭所作，20年后(1686年丙寅)补题。次岁因“与次卣先生谈及黄海之胜，不时应二三知己所请”而作此诗。30年(丁丑，1697年)后因“友人观此画，问黄山之胜"，再题此诗于画上。
一幅作品完成后20年才拈出题款，且一题再题，中间又间隔十年，前后30年才完成，可见石涛对此幅作品的心爱与珍视。更重要的是，从两次题跋，我们可以看出画家创作思想的变化轨迹：前一次题款是针对“南北宗”的，主张既要师法传统，更要师法造化，“我自用我法”。后者则在此基础上进一步阐明“黃山是我师，我是黄山友，心期万类中，黄山无不有"，表明以造化为师，中得心源，说明他与黄山有着不可分割的“师徒”关系。因为只有“心期万类"亲身体悟大自然的生机活力，才能创作出出神入化的山水佳作。
梅清( 1623-1697年)，字渊公，号瞿山、瞿硎山农、敬亭山衣等，宣城人。清顺治十一年( 1654年)，梅清考中举人，之后四次北上会试，仍以不第告终，使他身心俱疲，心灰意冷。又遇家道中落，于是，他决意放弃仕途，遍游名山大川，全身心寄情山水书画。
梅清《翠微峰》
1670年，他从泰山归来后，与石涛相识，两人一见如故，建立了深厚的友谊。石涛写黄山、画黄山的作品，对梅清触动很大。梅清的《石公从黄山来宛见贻佳画答以长歌》，中有“天都之奇奇莫纪，我公收拾奚囊里。掷将幻笔落人间，遂使轩辕曾不死。我写泰山云，云向石涛飞；公写黄山云，云染瞿硎衣。白云满眼无尽时，云根冉冉归灵境。何时公向岱颠游，看我已发黄山兴”之句，足见石涛所画黄山作品对梅清的诱惑与触动。
在石涛的影响之下，梅清于1671年游历了黄山，开启了黄山的写生创作之路。梅清曾自述：“余游黄山后，凡有笔墨，大半皆黄山矣”。的确，在梅清后期的作品中，有关黄山内容的作品占了很大部分。他的《黄山十九景图》《黄山图册》《黄山松谷图》《黄山天都峰图》《黄山奇景图》等等，都是作品中的杰作。特别是他所绘《黄山图册》，与石涛所绘的21开《黄山图册》，无论是在笔性、墨韵乃至山石结构的表现上都极为相似。
同样，宣城画坛师友的教悔也让年轻的石涛获益匪浅，他开始清醒地反思传统的创作方法，力除布局上的结构铺陈。对石涛来说，也许是黄山赋予了他新的感知、新的认识，他从黄山的阴晴明灭、烟云变幻中，顿悟出新颖的布局，如往往只截取某一一个山头、某一一棵松树、某一个水口加以描绘，以表达其深邃的意境。丰富的笔墨技巧，浓、淡、干、湿的变化，秀逸与泼辣，飞舞与凝重，凡是笔所能表现的形态无不淋漓尽致地描绘出来。他的作品跃上了一个新的台阶。
这里还必须提一下雪庄——一个终其一生隐居黄山、充满传奇色彩的人物。
他名道悟，号雪庄，又号黄山野人、沧溟道者、青溪后学、铁鞋道人等，楚州(现江苏淮安)人。雪庄1689年来到黄山，居黄山后山之皮篷，直至终老，历33年。30余年间，雪庄常奔走于黄山三十六峰间，以黄山为创作素材，绘黄山，吟黄山，以移步换形的视角领略黄山的真面，入微观察，细细体悟，凡峦锷、林木、泉壑、云烟皆了然于心，放情挥酒，形诸笔端。他绘有百十幅《黄山图》，其中有43幅被汪土鉉收进了《黄山志续集》。他的另一本《黄海山花图》册，“间辑山中所产异花，得一百六种，命之以名且系之以诗，一一傅染其色态”。其中对一些花的命名和描述相当准确与科学。现代商务印书馆《植物学大辞典》曾引用其中的不少描述。
贺天健《黄山画派与黄山》一文中说是：石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，弘仁得黄山质。今再加一句：“雪庄写其印象，得黄山之真”。
此外，与他们同时代的还有查士标、汪之瑞、孙逸、程逢、戴本孝、汪家珍、吴山涛、雪庄、江注、姚宋、祝昌等一大批书画中坚力量。黄宾虹在《黄山画苑论略》中，列举的画家就达230多人。近现代的汪采白、黄宾虹、张大千、刘海粟、李可染、赖少其等人，则是这一流派的集大成者与创新、传承者。
“黄山画派”对后世的影响及意义
“黄山画派”画家在绘画范畴、绘画作品和画史画论方面，有着自己独到的见解。
程穆倩曾说：“吾乡画学正脉，以文心开僻，渐江为独步”。萧云从在渐江《黄山图册》上题跋：“余恒谓天下至奇之山，须以至灵之笔写之。渐师归故里，结庵莲花峰下，烟云变幻，寝食干兹，胸怀浩乐。因取山中诸名胜制为小册，层峦怪石，老树虬松，流水澄潭，丹崖巨壑，靡一不备。天都异境，不必身历其间，已无不宛然在目矣。诚画中之三味哉。”吴冠中认为《石涛画语录》篇章不多，却是货真价实的国宝，置之于历史长河，更是世界美术发展史上一颗冠顶明珠。”潘天寿在《中国绘画史》中写道：“盖黄山派天姿、人力、气魄、学养四者并重黄山、休宁两派均以流览名山，足迹遍天下自负，然黄山主气，休宁主韵，大小之间，殊有轩轻耳。”
研究“黄山画派”及其画家，至少对我们有这样几点启发：
一是必须重视传统。当今社会各种艺术思潮纷纷涌入，传统中国画必然也会受到冲击。在这当口，如果我们轻易否定自己，其结局必然是失去自己。
二是必须借古以开今。黄山画派在当时能够异军突起，正是因为在继承传统的同时，并不泥古，敢于从传统中走出来。渐江所言“梦想富春居士好，并无一段入藩萬”，石涛的“我自用我法”，正是他们敢于创新的一种表现。
三是必须固守中国画的笔墨元素，强调笔墨性灵。汪采白的青绿山水，黄宾虹的宿墨积墨，刘海粟的泼墨泼彩，李可染在讲究墨韵的同时借鉴西画的光线效果，都是在传统笔墨元素基础上的大胆探索与发展。只有这样，传统中国画才会有更宽广的前程。
文：关德军（黄山管委会书画院）
资料提供：黄山世界遗产管理办公室
来源：世界遗产
编辑/韩世容
