据11月10日公开报道,企查查信息显示,芒果超媒股份有限公司已提交多枚“芒果大模型”商标注册申请,涉及科学仪器、教育娱乐、设计研究等国际分类,报道时相关商标仍处于申请中。芒果TV副总裁、首席技术官卢海波在接受“视听潮”采访时透露,AI在芒果TV内部业务的应用覆盖率已超过93%,芒果大模型已覆盖视听领域80多个业务场景。这组数字勾勒出人工智能进入芒果内容生产和用户互动环节的广度。
从业务覆盖到节目落地,芒果如何把大模型嵌入视听内容的生产与传播?“爱芒”、情绪识别和“小玖”等不同形态的应用,提供了观察这一布局的具体入口。
综艺:当场接住嘉宾和观众的反应
2024年播出的《我们仨》,是AI进入芒果综艺叙事的一次尝试。节目引入湖南广电自主研发的AI导演“爱芒”,让它参与郭麒麟、毛不易、魏大勋的旅行。嘉宾可以与“爱芒”交流,寻求行程安排等方面的帮助,人与AI的互动也成为节目内容的一部分。
到了《歌手2025》,AI的作用进一步延伸到观看环节。节目通过情绪识别和“云围观”等功能,将现场听审的反应与线上观看体验连接起来。卢海波在署名文章中介绍,AI通过实时捕捉观众的情绪和动作,参与节目互动与“情绪化导播”。当舞台上的演唱与台下观众的回应被同步呈现时,屏幕前的用户就多了一条感受现场氛围的路径。AI在这里承担的是感知和连接的任务,让观看体验从接收节目画面,延伸到感受其他观众的即时反馈。
《中餐厅·非洲创业季》则把AI带进了更复杂的实体环境。芒果超媒曾在投资者互动平台介绍,公司与合作方基于芒果大模型联合研发的机器人“小玖”,以“合伙人”身份进驻节目,承担迎宾、传菜、互动表演等任务。
这类综艺现场的即时反应难以复现,系统如果出现卡顿或理解偏差,就可能打断互动节奏。因此,AI应用尤其考验响应速度和系统稳定性,需要能够及时接住嘉宾和观众的反应。
制作:不追求一个模型包打天下
这些看起来各不相同的应用,背后是围绕广电视听场景展开的技术布局。卢海波的介绍,芒果在接入通用模型的同时,针对视听生产的具体需求优化垂类能力。所谓垂类,就是面向特定行业或任务进行专门优化,让模型更好地适应实际制作要求。
以《后西游记》为例,该剧于2026年8月31日开播,芒果超媒股价在8月31日、9月1日连续两个交易日涨停,AI长剧也因此受到更多关注。在制作层面,剧中大量动物角色带来了具体的技术难题:通用模型主要围绕真人面部和人类口型训练,对动物角色的适配不足,团队因此专门优化了动物角色的嘴型匹配能力。同时,长剧中的人物造型、场景关系和连续表演需要跨镜头保持一致,这些要求又推动了数字资产管理和制作流程的调整。
据卢海波介绍,《后西游记》沉淀了109个角色资产和143个场景资产,可供后续制作反复调用。团队还探索先确定空间布局、机位、景别和运动轨迹,再指导模型生成画面的方式,以提高镜头制作的可控性。
在文博和纪实类内容中,技术的使用逻辑又有所不同。《台湾岛纪》《湖湘文脉》《国宝奇趣探秘集》等项目强调文化准确性,需要先整理素材、建立资产库、确定规则,再让模型在相应边界内生成。
对综艺而言,关键是现场响应;对长剧而言,关键是人物与场景的连续性;对历史文化题材而言,则首先要解决内容依据的问题。这些差异,也解释了为什么视听行业很难依靠一个模型处理所有任务。“通用模型提供基础能力,节目制作中的具体难题,则需要通过专门优化和流程设计逐一解决。”卢海波说。
AI改变了制作的成本结构以及公司组织结构
应用范围扩大后,AI究竟带来了多少实际价值,同样需要进一步辨析。卢海波特别强调,93%指的是“应用覆盖”,不能与“价值占比”混为一谈。
据他介绍,目前较明确的效率改善主要发生在前期视觉预演、资产构建与复用,以及字幕擦除、画质提升、配音配乐、补帧等后期环节。创作者可以更早检验视觉方案,已经建立的角色和场景资产也能够在后续制作中继续使用。
但生成画面只是制作过程的一部分。卢海波透露,在《后西游记》中,生成与后处理的工作量比重大约为四比六,后处理仍然占据较大份额,算力、人工调优、版本迭代和审核也都需要投入。他据此判断,AI改变了成本结构,其成本优势需要通过资产的多次复用逐步体现。
为支撑这些应用,芒果也调整了组织和协作方式。据公开报道,芒果的AIGC(人工智能生成内容)创新内容中心由首席执行官直接管理,拥有独立预算、立项权和制片权。卢海波介绍,技术人员会跟随内容团队进入拍摄现场,重点项目中还会前置参与、必要时驻组,在节目制作过程中共同打磨技术方案。
“芒果灵创”计划推出多智能体版本
围绕制作中暴露出的难题,芒果接下来的技术攻坚主要集中在三个方向:提升角色与场景的一致性和画面生成的可控性,改善生成之后的编辑能力,以及通过多个智能体分工协作,进一步打通创意、制作和后期流程。

按照卢海波的介绍,芒果灵创AIGC内容创作平台计划推出多智能体版本,让系统承担更多模型调度和流程衔接工作。他把芒果AIGC布局的目标概括为,让AI成为“像水电气那样的日常能力”。对内容平台而言,这意味着技术要经受一档又一档节目的检验,逐渐成为创作者可以稳定调用的工具。而人物塑造、审美取舍和情感表达,仍然需要创作团队作出判断。
文/北京青年报记者 祖薇薇
编辑/张丽



