为纪念红军长征胜利90周年，8月25日，由中央民族乐团创作出品的民族交响合唱《向光而行》在京公布演出计划。作品拟定于10月13日在赣州大剧院首演，10月19日在延安大剧院展演，11月8日亮相国家大剧院。中央民族乐团大胆将这一重大革命历史题材交由赵泽明、李尚谦两位“90后”驻团青年作曲家担纲作曲，特邀青年新秀徐珺蕊作词，常任指挥袁贝执棒，以青年视角激活红色经典，用民族音乐的当代表达与观众展开一场跨越90年的精神对话。

“90后”主创团队：用音符走好我们这一代人的长征路

《向光而行》以“光”为核心意象贯穿全剧，作品打破以时间与史迹为脉络的线性叙事，摒弃全景铺陈与事件描摹，以高度抽象的艺术手法对“长征”作剪影式呈现，聚焦其精神内核、激发当代共鸣。兴国山歌、陕北民歌等素材经作曲家采风甄选融入其中，让红色经典在新时代语境中焕发新的艺术张力。

作曲家李尚谦

在音乐结构上，两位青年作曲家有明确而自觉的分工。负责上半场的李尚谦将创作定位为“用当代视角去表达当代人对长征精神的理解”，通过“序曲”“微光”“火光”“曙光”四个部分，呈现长征从出发、战略转移到迎来重要转折的历史进程。负责下半场的赵泽明则侧重情绪与情感的传达，在“霞光”“星光”“荣光”中描绘军民鱼水深情、老战士的人生叙述感以及战士面对坚定信仰时迸发的情感力量，最终在终章“向光而行”中完成长征情绪的整体升华。李尚谦表示，“我希望能用音乐带领观众重走长征路，让大家感受到先辈们在长征中坚守的信念。”

作曲家赵泽明

面对这样一部重大革命历史题材作品的创作，几位主创都坦言压力不小。词作者徐珺蕊表示，接到任务时压力巨大，但沉心创作后她找到了一个核心切入点，“长征对于我们这一代人来说，究竟是什么？《向光而行》的主题是‘光’，那这束光在我们眼中的形象又是什么？这也是我和两位作曲老师一直在找寻的创作出发点。”从今天的视角出发，与90年前的先辈进行一场“对话”，“马灯、火把等长征视觉符号，被转化为音乐与文学的意象。”

特邀作词徐珺蕊（右）

把长征题材交给“90后”创作是一次大胆的决定。中央民族乐团恰恰将此视为一次精神传递的自觉设计与人才梯队建设的重要实践。为了让年轻的创作者们获得更真切的体验、更深入的感悟，中央民族乐团多次组派采风团队，先后赴赣南、遵义、延安实地采风。这段行走的历程深深沉淀为创作者心底的乐思。正如几位年轻主创所言，“每一代人都有每一代人的长征，先辈们用双脚走完了他们的路，我们要用音符走好我们的路。”

细致打磨，更贴近当代人的审美

当创作理念落定，如何将抽象的乐章转化为可触可感的听觉体验，便成为摆在袁贝面前的现实课题。作为中央民族乐团常任指挥，也是《向光而行》的指挥，袁贝介绍说，目前，排练已进入第一阶段，正在对作品进行细致打磨，“交响合唱这种体裁，包含了民族管弦乐队、民族声乐合唱、器乐独奏和领唱等多种形式。我们当前最重要的工作，就是把这些不同的声部和乐器融合在一起，解决音色、音质融合以及音量平衡的问题。”袁贝说，同时他也在和两位作曲家深入交流，根据实际的演奏和演唱效果，对部分乐段的配器进行优化调整，让音乐的叙述能更好地表达文本的内容。

指挥袁贝

在袁贝看来，用民族器乐表现长征，优势得天独厚。“民族乐器的音色长在中国人的审美上，民族合唱队演唱的是中文，听众一听就会觉得音乐离自己很近，能直接走进心里。长征发生在中国大地上，沿途各地丰富的民歌小调，用中国乐器去呈现，更为直接、细腻，也更容易被听众接受。而中央民族乐团不仅拥有享誉海内外的民族管弦乐团，还有一支非常专业的民族声乐合唱团，这为作品的呈现提供了坚实的保障。”

袁贝认为，《向光而行》不是刻板印象或口号式的东西，它更贴近我们当代人的审美，“回首90年前，先辈们为了心中的那一点光和信仰不断前行；而今天的我们，每个人在生活中也都会遇到困难，也都有自己的理想。我相信，每个人都应该向光而行。”

文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 李娜
编辑/胡克青