7月18日，由国家艺术基金资助的2026年度艺术人才培训资助项目《中国民族声乐表演人才培训》在中国音乐学院举行开班仪式。项目聚焦新时代中国民族声乐高质量人才培育，面向全国行业骨干开展高层次、系统化集中研修，助力中国民族声乐艺术守正传承、创新发展。

中国音乐学院副院长吴志武，中国音乐学院教授邹文琴，中国歌剧舞剧院国家一级演员单秀荣，中国音乐学院声乐歌剧系主任吴碧霞、党总支书记祁占平、党总支副书记屈丽芳，声乐歌剧系理论教研室主任徐天祥、副研究员邹爱舒，著名声乐艺术指导邓垚等专家受邀出席。开班仪式由项目负责人、中国音乐学院声乐歌剧系副主任容世杰主持。

精英荟萃：全国遴选30名民族声乐中坚力量

此次培训的学员遴选标准严苛、整体层次精良，参训人员均来自全国各大艺术高校声乐骨干教师、专业文艺院团一线声乐骨干，其中不乏全国及各省“金钟奖”获得者，是我国民族声乐教学与舞台表演领域的中坚力量。为确保生源质量，项目组严格遵照国家艺术基金审核标准，综合考量政治思想、专业能力、从业年限、职称学历及地区均衡等因素，经多轮评审最终确定30名正式学员齐聚北京。

中国音乐学院副院长吴志武

仪式伊始，中国音乐学院副院长吴志武发表开班致辞。他对本次国家艺术基金人才培训项目的顺利启动表示祝贺，充分肯定项目对于全国民族声乐人才梯队建设、学科发展与艺术传承的重要价值。他对学员提出三点期望：守正创新赓续文脉、潜心自学久久为功、德艺双馨心怀家国，寄语大家将个人艺术追求融入时代发展大局。

中国音乐学院声乐歌剧系副主任容世杰

随后，项目负责人、声乐歌剧系副主任容世杰对本次培训项目整体情况作了介绍。据介绍，本项目开展全过程得到了中国音乐学院以及声乐歌剧系的全方位大力支持。学校统筹调配优质办学资源，不仅在教学场地、演播厅、音乐厅、专业琴房等硬件设施提供保障，而且在优势师资团队组建等方面给予重点支持，充分彰显了学校对于本次国家艺术基金人才培养项目的高度重视，为本次培训有序开展筑牢了坚实基础。

名师领航：全方位赋能学员成长

本次培训师资阵容堪称“豪华”，项目邀请了国内业界权威师资团队，集结声乐教育家、表演艺术家、作曲家、指挥家、音乐学家等多领域顶尖专家，从理论研究、演唱技法、舞台塑造、审美建构等多维度、全方位赋能学员成长，打造高规格、深层次、立体化的教学培育体系。课程按照歌曲体裁分类进行集中培训，分为艺术歌曲、传统声乐艺术作品、歌剧选段三大版块，每个阶段均注重理论与实践结合，并由该领域理论专家与声乐名家联合授课，形成“高度、广度、深度、温度”四位一体的培养模式，力求打破技法与文化的壁垒。

中国音乐学院声乐歌剧系主任吴碧霞

中国音乐学院声乐歌剧系主任吴碧霞表示，自己多年来始终坚持“中西合璧、融古拓今”的艺术道路，这一理念也将贯穿本次培训。她鼓励学员珍惜35天集中培训时光，通过名师授课、专题讲座、集中排练及最终三场音乐会成果展演，实现艺术的蜕变与升华，“我们集合了全国最好的师资队伍，同时也吸引了全国各地的音乐骨干，大家利用暑假期间开阔眼界、互相学习，希望这次能播下种子，开出更多花。”

中国音乐学院声乐歌剧系党总支书记祁占平担任此次培训班的班主任，他表示，学员们正值事业上升期，能放下身段、克服重重困难重返课堂令人敬佩，并分享“三舍三得”心得，“舍去评判心、顾虑心、固有标签，敢于打碎重塑，在奋进中完成蜕变。”

薪火相传：培养复合型高端民族声乐表演人才

在培养模式上，本项目坚持理论研习与舞台实践双向并重、双向赋能。课程高度重视优化学员学术思维、锤炼理论素养、夯实科研能力，推动理论指导实践、实践反哺理论，着力培育兼具深厚学养、扎实技艺、创新能力的复合型高端民族声乐表演人才。

中国歌剧舞剧院一级演员单秀荣

著名女高音歌唱家单秀荣作为授课专家代表，结合自身从《愿亲人早日养好伤》《雁南飞》到潜心复原姜白石《白石道人歌曲》及长篇古曲《胡笳十八拍》的漫长艺术实践，向学员分享了宝贵心得。她表示，“唱当代民歌靠真情，演绎古典诗词靠底蕴，古曲讲究以字行腔、吟诵为先，唯有抛弃夸张炫技、顺着词韵走声，才能唱出雅致内敛的中国气韵。”她寄语后辈，“溯源固本，多读传统诗词，把老祖宗的润腔气韵学扎实；以情传声，技巧永远服务于真情；诚心学艺，耐住寂寞，日复一日打磨，方能守住传统底色，唱出有底蕴、有温度、有风度的中国之声。”

此次国家艺术基金2026年度《中国民族声乐表演人才培训》项目的顺利开班，为全国民族声乐一线骨干搭建了权威、高端、开放的研学交流平台。项目负责人容世杰透露，培训期间将举办三场专场汇报音乐会，配套完整的排练、彩排、联排等沉浸式舞台训练，全方位提升学员的舞台表现力与作品诠释能力。“期待教学相长、切磋共进，共同圆满完成为期五周的学习历程，为中国民族声乐的繁荣发展书写崭新篇章。”

中国音乐学院供图

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/李涛