在影视、戏剧、舞剧、京剧等多种艺术形式之外，《红高粱》将首次以歌剧形式与观众见面。在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，国家大剧院原创民族歌剧《红高粱》将于9月27日至10月3日迎来世界首演。

8月25日，国家大剧院副院长张尧，歌剧《红高粱》编剧莫言、作曲家郭文景、导演王筱頔等核心主创，与宋元明、乌列热、郭子照、王冲等主演一同现身国家大剧院，详解歌剧《红高粱》创作历程及精彩看点。

音乐融入地域性 是一部交响化的大歌剧

歌剧《红高粱》改编自莫言的同名小说《红高粱家族》，该作以抗日战争时期山东高密乡为背景，讲述了村民戴凤莲、余占鳌等人的传奇故事，展现了旧社会的人性挣扎，以及普通民众在民族危亡时刻的觉醒与抗争。

“自建院以来，国家大剧院始终秉持‘人民性、艺术性、国际性’的办院宗旨，用心书写了一批讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作。”国家大剧院副院长张尧介绍说，“《红高粱》是国家大剧院创作推出的第23部原创歌剧，以文学经典的全新舞台呈现，歌颂永恒炽热的民族精神。”

国家大剧院力邀莫言亲笔改写歌剧剧本，著名作曲家郭文景倾力谱写音乐，酝酿创作历时两年。莫言在歌剧剧本中保留了原著的核心角色与主要剧情，情节凝练，歌词生动传神，体现出鲜明的地域特征和人物性格特征。郭文景则用音乐为其赋予了新的灵魂。“写这部歌剧，我对自己提出的要求是中国风格、中国气派。其实我的每一部作品都会给自己提出这样的要求。话虽这么说，但对于一个中国作曲家来说，中国风格落实到地域上是非常复杂的。”郭文景介绍，创作之前主创们到山东采风，自己有幸得到了几大箱子的材料，其中包括乐谱、唱片、录音、专著等，做了大量的准备工作。“对我来讲，准备工作是很重要的，需要慢慢去学习。” 创作的过程是艰辛的，郭文景一心扑在创作上，近10个月瘦了20多斤。在他看来，所谓的“中国风格、中国气派”要落实到山东这个地方，“根据故事的特点，我创作的音乐总体风格是比较雄浑有力的，表达了那块土地上的人，具体的故事所发生的时代。”在创作中，郭文景采用了当地的茂腔、柳腔、山东梆子、山东快书、胶州秧歌、高密民歌，在管弦乐队中还加入了唢呐和板胡等民族乐器，充分把握该剧的地域性、民族性。在郭文景看来：“歌剧有很多类型，但《红高粱》这部歌剧是一部交响化的大歌剧。”

演员不仅专注演唱 还要将作品的精神体现出来

《红高粱》中有着众多性格鲜明的人物，每个人都栩栩如生。郭文景表示：“在音乐里面，我也为每一个人物设计了辨识度很高的音乐形象，到时候大家一听就能听得出来。”

剧中的九儿代表着20世纪中国女性的觉醒与抗争，是以野性生命力挣脱封建枷锁的鲜明符号，这一角色将由著名歌唱家宋元明与女高音新秀乌列热饰演。“这是我期待已久的角色。”同样作为山东人，宋元明能体会到自己饰演的九儿的性格底色，“九儿具备山东人的刚烈性格，有冲击感和对抗感，但又不失隐忍。”在音乐的处理上，宋元明认为作曲家郭文景为九儿创作的音乐非常符合角色特点，“既有低音区的抒情，又有句与句中间的空拍，这些空拍让人联想到很多的紧张感，而在高音区又有骤然爆发的张力。”在宋元明看来，“要塑造好九儿这个人物，不仅仅要理解谱面上的意思，作为二度创作中的演员，更应该多看一些背景资料，研究作品背后所体现出来的精神，这样才能将音乐的深层意蕴传达给观众。”乌列热也认为，要在兼顾声乐艺术性的同时，还要去传达民间音乐的真挚和质朴，是一个巨大的挑战。

余占鳌由男高音歌唱家郭子照与王冲饰演，生动塑造这位“土匪英雄”桀骜不驯的个性与侠义之举；国家大剧院驻院歌剧演员王鹤翔、张扬饰演的刘罗汉，将以醇厚的男中音唱出酿酒师傅的忠义与悲壮；女高音歌唱家赵丽丽、张文沁及郭琛共同饰演凤仙，诠释乱世红颜的曲折命运。此外，李鳌、柴进将饰演贪财势利却又为正义献身的戴老三，朱贺、李廷雷饰演八路军联络员任参谋，梁羽丰、谢昕宇饰演聚元酒坊掌柜单扁郎，杨广萌、陈亦昂饰演翻译官、日军官两个反派角色。该剧由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒国家大剧院合唱团、管弦乐团一同演绎。郭文景发挥了交响乐团和合唱团的力量，将音乐的能量充分释放出来。

日前，剧组已投入紧锣密鼓的排练中，全体演员以全情投入地唱演。导演王筱頔携手舞美设计季乔、服装设计陈同勋、灯光设计邢辛、多媒体设计胡天骥、道具设计王伟君等顶级制作团队也在紧张地工作当中。据王筱頔介绍，舞台设计以高粱地为主体的舞台布景，依托灯光色彩与多媒体画面不断地变幻着意境，摇曳的高粱地既是情感的温床，也是抗战的屏障。鲜红的花轿、婚房与鲜血般的酒坛，构建着象征性的表达，打造出写实与写意相结合的充满想象力的舞台空间。

文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 李娜
编辑/周超