随着2026阿维尼翁戏剧节的落幕，由阿维尼翁OFF戏剧节组委会、QFunTheater儿童实验剧团、文起策划MindSwell联合发起的官方特色单元“传统新生”，也正式收官。

本届“传统新生”单元以“中国神话”为核心创作主线，多角度、立体化向国际社会展现中国非遗艺术的独特魅力与当代活力。QFun携手汪氏皮影带来多语种版本皮影《山海经》，重现千年光影技艺的东方古韵；泉州提线木偶演绎中华傀儡艺术的千年精妙；邯郸磁州怀调剧目《女娲补天》聚焦新生代传承力量，实现传统戏曲与人工智能的突破性跨界融合。三大非遗剧目风格迥异、互补共生，共同构建起特色鲜明、形态多元的中国非遗出海全新矩阵。

2026年盛夏，法国阿维尼翁OFF戏剧节迎来60周年华诞。在这场全球顶级戏剧盛会上，一个由中国儿童主导的创作团体——QFunTheater儿童实验剧团，以承办方的身份完成了官方特色单元“传统新生”。从2018年首次携《山海经》踏上阿维尼翁石板路的参与者，到2026年统筹三大非遗艺术门类、策展整个单元的承办者，QFun用八年时间完成了一次意义深远的成长跃迁。

进入国际语境，意味着在多元与不同之中看到文化的可能、创作的可能。 当孩子们站在阿维尼翁的舞台上，面对的是来自全球数十个国家的观众和同行。他们不仅是在展示中国文化，更是在观察和学习——看法国艺术家如何处理偶戏，看意大利剧团如何构建叙事，看韩国同行如何融合传统与现代。面对同一个话题，不同文化有各自的理解；在理解差异的过程中，新的创作思路也随之诞生。 这种“双向看见”，远比单向的输出更有价值。

正如阿维尼翁OFF戏剧节执行主任哈罗德·达维德所言，“不少欧洲观众对中国舞台艺术的认知停留在传统民俗层面。”而如今中国在人工智能等科创领域高速发展，观众也有兴趣了解中国艺术家如何在舞台上表现这些全世界关心的时代话题。QFun带领孩子进入国际语境，正是为了让世界看到一个可传承、可创新、可对话、可持续生长的中国文化。

此外，本届“传统新生”单元期间，QFun围绕木偶艺术开展了两次不同主体、不同形态的工作坊，生动诠释了“以经典故事为载体、以参与体验为路径”的文化传播理念。QFun的孩子们主动策划组织了路演宣传与工作坊体验。从活动方案的设计到现场的组织执行，全程由少年主创团队主导完成。他们走上阿维尼翁的街头，用自己的方式向来自世界各地的观众介绍中国皮影与木偶艺术。没有成人代劳的翻译与包装，只有孩子们最直接的表达与邀请。QFun艺术总监王嘉宝也为当地及来自世界各国的孩子们开设了皮影工作坊。一位法国妈妈在工作坊结束后说，关于皮影的制作方法，将成为之后她和女儿日常手作课程的一部分。当一种文化技艺进入一个家庭的日常，成为亲子之间共同创造的内容时，它就不再是“别人的文化”，而成为了“我们的文化”。传统文化真正的新生，不是被观看，而是被参与；不是被翻译，而是被共创。

在阿维尼翁，QFun的孩子们踩着高跷、戴着面具的身影成为街头一道亮丽的风景。每一个孩子，都在成为传统的“摆渡人”。从2018年首次亮相到2026年承办“传统新生”单元，这背后是一批又一批孩子的接力——他们带着对传统文化的理解与热爱，走上国际舞台，让世界看见中国少年的创造力。 

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/贺梦禹