一曲《日出东方》，灵感源自陕北民歌《东方红》，如晨光破晓，带着大地的温度与历史的回响。4月10日，青年竹笛演奏家、中央音乐学院竹笛专业教师范临风，携手中央音乐学院交响乐团，在中央音乐学院歌剧音乐厅举办《山·范临风竹笛协奏曲专场音乐会》。她用一支竹笛，演绎了五位中国现代作曲家的五部作品：郭文景《愁空山》、秦文琛《苍山序》（第一乐章）、徐可《日出东方》、郑阳《归去来兮——雪山之恋》，以及朱践耳1990年创作且极少演出的《第四交响曲》。

整场音乐会如同一幅中西文化交融的音乐画卷。五位作曲家均是近30年来中国新音乐创作的佼佼者，他们为竹笛创作的协奏曲，在范临风的精彩演绎下焕发出绚丽色彩，赢得现场观众热烈掌声。主持人王勇的现场导聆，将每部作品的风格与创作背景娓娓道来，带领观众轻松走进中国现代音乐的世界。

范临风的演奏技巧娴熟，落落大方。她以稳健的气息、精准的吐音与舌音，将每一部作品的意境生动呈现。她所选五部作品均为作曲家近三十年来的创作，通过她的演奏，从竹笛的视角清晰勾勒出现代音乐发展的轨迹。

第一首《日出东方》是民歌与现代交响乐相融合的作品。从范临风无伴奏的引子开始，旋律从陕北民歌《东方红》的基调中生长出来。红日东升，朝霞映照大地，一幅祖国繁荣的画卷徐徐展开。范临风的演奏时而深情悠扬，时而灵动多变，每一种技巧的运用都恰到好处，每一种音色的变化都勾勒出动人画面，令观众瞬间沉浸其中。

郭文景的《愁空山》早已由范临风的导师、著名竹笛演奏家唐俊乔演绎为中国新音乐的精品。如今范临风的演奏不仅展现了高超技艺，更体现了艺术的传承。演出当天走台排练时，唐俊乔亲临音乐厅悉心指导范临风，那份细致的关怀令范临风和在场的乐团成员无不动容。晚上的正式演出中，范临风谨遵恩师点拨，将这部灵感源自李白名诗《蜀道难》的作品中的厚重与深邃展现得淋漓尽致。三个乐章情绪起伏分明，三种竹笛轮番登场，让观众深深领略到竹笛在传统与现代交融中的独特魅力，艺术感染力极强。

音乐会下半场呈现了三首风格独特的作品。首先是朱践耳的《第四交响曲》，这是一部为竹笛与22件弦乐器而作的室内交响乐，副标题为“6.4.2—1”。作品极具现代风格，因演奏难度大，演出机会较少。范临风选择这部作品，本身就是一种挑战。复杂的节奏和多变的音型为独奏者设下重重难关，而范临风却游刃有余，精准把握了作品的节奏特性与演奏技巧，所有难点迎刃而解。

第二首是青年作曲家郑阳2019年创作的《归去来兮——雪山之恋》，灵感源自他在云南雪山的采风经历，运用了当地少数民族的音乐语言。当范临风用竹笛吹奏出浓郁的云南藏族民间旋律时，洁白无瑕的雪山仿佛浮现在观众眼前，壮丽而神圣。她的演奏时而悠远，时而欢快，将乐曲层层推向高潮。其中一段超长音，她运用循环换气技法保持平稳，极好地传达了作品的意境。

循环换气的长音技术，在音乐会最后一首作品——秦文琛的《苍山序》第一乐章中再次展现。整部作品追求器乐音色的“陌生化”，同样的超长音在不同音乐环境中呈现出迥异的音响效果。范临风通过与乐队错落有致的节奏配合，巧妙刻画出山石陡峭的意境。她高超的演奏技巧，加上乐队别致新颖的音响加持，让观众沉浸在不断涌现的惊奇之中，获得独特的审美享受。

这场音乐会同时也是国家艺术基金青年艺术创作人才成果音乐会。一场音乐会连演五部现代作曲家协奏曲，近年罕见。范临风的成功，既展现了对艺术的执着，也印证了当代听众需要这样的艺术家，用优秀现代作品引领音乐审美。未来的音乐世界，现代音乐不可或缺。

文/伦兵

编辑/李涛