作为北京国际音乐节的重头戏，9项格莱美奖获得者、爵士小号大师温顿·马萨利斯携手闻名世界的林肯中心爵士乐团，将于10月9日和10月10日在国家大剧院上演两场别开生面的爵士音乐会，带来既有经典传承又充满创新活力的爵士盛宴。10月8日，温顿·马萨利斯携青年爵士演奏家黄野现身北京，分享这两场音乐会的亮点与背后的故事。

“爵士是超越语言和文化界限的世界语言”

作为当代最具影响力的爵士音乐家之一，温顿·马萨利斯不仅是一位技艺卓绝的爵士小号演奏家，还是一位备受尊敬的作曲家和教育家。他出生音乐世家，凭借其独特的风格与深厚的音乐造诣，九次赢得格莱美奖，至今已经发布了127张爵士古典和其他的录音作品，成为爵士乐坛的标志性人物。1988年，温顿·马萨利斯组织了林肯中心爵士音乐会，并组建了林肯中心爵士乐团，在其中担任乐团成员，并以独奏家的身份演奏，同时也深度的参与音乐的教育活动。

“爵士是一种世界语言，它超越了语言和文化的界限，将人们紧密地联系在一起。它不仅是音乐的表达，更是人与人之间情感的交流，是促进人类发展和友谊的桥梁。”马萨利斯的话语中充满了对爵士乐的热爱与敬畏，他希望通过自己的音乐，让更多的人了解并爱上这种充满活力和创新精神的艺术形式。

此次与马萨利斯一同前来的林肯中心爵士乐团，同样是一支不可小觑的音乐力量。乐团成员多为编曲家和作曲家，他们与马萨利斯一起，共同创造了无数令人难忘的音乐瞬间。谈起这支乐团，马萨利斯自豪地表示，“乐团中的成员们几乎都是我一生的伙伴，我们一起演出，一起旅行，一起成长。他们不仅是杰出的音乐家，更是我的朋友和家人。我很荣幸能够带着他们来到这里，与中国的观众分享我们的音乐。”

量身定制《上海组曲》既有中国特色，又不失爵士韵味

对于即将上演的两场音乐会，马萨利斯和乐团都做了充分的准备。首场音乐会将是一次爵士乐历史的回顾与致敬，曲目涵盖了爵士历史上的众多经典作品，从20世纪初期的摇摆乐、大乐队时代，到蓝调等多种风格，将观众带入一个充满节奏和情感张力的爵士世界。这些作品不仅向伟大的作曲家和演奏家致敬，更展现了爵士乐独特的魅力和无限可能。

第二场音乐会则更加特别，它将是马萨利斯为北京观众量身定制的《上海组曲》。这套组曲是马萨利斯在上海演出后，深受启发而创作的作品，共分九个乐章，每一个乐章都捕捉了上海的不同侧面，从外滩的繁华景象到中国传统文化的精髓，再到现代城市的摩登风貌，都在这套组曲中得到了生动的展现。马萨利斯透露，自己在创作过程中，“不仅参考了电影和纪录片，还融入了许多具有象征意义的元素，如李白、孙悟空等，使得这套组曲既具有浓郁的中国特色，又不失爵士乐的独特韵味。”

谈及音乐差异化的看法，马萨利斯认为，每个人都有自己独特的音乐背景和表达方式，但这并不意味着我们应该被差异所束缚。相反，应该从差异中寻找共性，然后在共性中发扬各自的特色。 “如果我们先界定了各自的差异，那么我们就会在自己的世界里止步不前。但如果我们先找到了共性，再去找各自的色彩，那么我们就会用音乐去不同的人家里做客，去分享和感受不同的音乐文化。”

“有朋自远方来” 享受音乐的魅力

作为亚洲顶级的古典音乐盛事，北京国际音乐节自1998年创立以来，已经发展成为国际音乐界的重要平台。每年音乐节都会邀请世界顶级的音乐家、乐团和指挥家，为中国观众呈现高水准的音乐演出。今年，北京国际音乐节的副主题是“有朋自远方来”，寓意着通过音乐这一共同的语言，将不同民族、不同文化背景的朋友聚集在一起，共同享受音乐的魅力。

“北京国际音乐节有非常博大的音乐包容性。我们面向的是全世界的音乐，不仅有古典音乐，也有爵士音乐和世界音乐。”北京国际音乐节艺术总监邹爽表示，“我们希望通过这次音乐节，不仅让观众欣赏到高水平的音乐演出，更让他们感受到音乐的包容性和多样性。今年不仅有马萨利斯和林肯中心爵士乐团，还有南非歌剧院的艺术家们。我们希望金秋是充满诗意的，并且融会贯通的音乐氛围。”

摄影/谌强

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/贺梦禹