花作为大自然给予的馈赠，

承载着我们对浪漫、美好的寄托。

但花对于女性的意义远不于此。

“她要自己去买花”，

摘自女作家伍尔夫的《达洛维夫人》，

在当时女性还没有随意出门的自由，

亲自去买花是一件充满独立意识的事，

也代表了当时的女性对于自由的追求。

而时尚界向来也爱用花传达柔软但坚韧的女性力量。

在今年的Met Gala上，

不少明星都选择用Chanel的山茶花来致敬老佛爷Karl Lagrfeld。

可见山茶花是刻进了品牌的DNA里的，

不仅是Chanel，Dior、Loewe等大牌也很爱用花表达态度。

01

Chanel 山茶花

一朵花也许并不会引人注目，

但佩戴山茶花的女人，

一定让人移不开视线。

19世纪小仲马创作的《茶花女》，

让大众记住了可悲但可敬的玛格丽特，

同时也赋予了山茶花叛逆勇敢的意义，

少女时期的香奈儿女士就被其中的剧情所打动。

每逢冬季绽放的山茶花，永不落叶，

带着一种旺盛且坚韧的生命力，

有种刚柔并济之美。

不同于玫瑰的热烈奔放，

山茶花本身没有浓郁的香味，

低调优雅，也拥有无限的可能。

正如时装给人的意义，

我们用时装来诠释个人风格，

而不应该被风格鲜明的时装限制。

香奈儿通过山茶花传达的便是，

桀骜不驯的独立态度，

自由无畏的灵魂和精神，

以及勇敢坚韧的女性力量。

02

Dior 铃兰花

相比迪奥的藤格纹、千鸟格纹，

铃兰花算不上被大众熟知的品牌标识。

但对迪奥先生而言，

铃兰纤细柔美又优雅的气质，

最能代表他心目中女性的形象。

五月一众花朵争奇斗艳，

铃兰从不参与，充满神秘感，

有种含蓄而克制的优雅。

迪奥推出的伞裙廓形，

强调了女性腰部线条，

打破了当时女装保守古板的样式，

而铃兰正是迪奥先生的灵感缪斯之一。

铃兰诠释了迪奥想要传达的，

庄重优雅的克制，

不被定义的女性魅力，

以及打破常规的勇气。

03

Loewe 火鹤花

罗意威2023春夏秀场，

将巨大的红色火鹤花置于场地中间，

也将火鹤花融入到服装、鞋履，

明艳张扬，创意十足。

火鹤花带有毒性，

正如穿罗意威的女人，

美丽迷人，但也锐利危险。

而火鹤花酷似假花的外形，

以及不需要费心打理的性质，

总是给人蓬勃向上、充满生命力的印象。

罗意威通过火鹤花传达的正是，

女性肆意张扬的自信，

锋芒毕露的个性，

以及旺盛坚韧的生命力。

而时尚圈对于花朵的诠释依然在继续，

今年秋冬“立体花朵”作为大热的元素，活跃于各大秀场。

Prada以纯白精致的折纸花点缀裙装，

唯美圣洁，力量感十足。

Magda Butrym以玫瑰演绎摩登浪漫，

尽展女性的优雅与美丽。

这个秋天不如从穿搭的小细节开始，

在花朵中寻得一些浪漫与力量。

胸花 • 张扬且时髦

绽放于胸前的花朵，

让简单的搭配，

跳脱出日常，更显随性浪漫。

而腰间的花朵，

让酷飒干练的all black西装，

多了几分优雅与时髦。

于镂空的网纱长裙而言，

是性感中的一笔克制与点睛。

盛放于肩膀之上的花朵，

大方醒目，肆意张扬，

一出场便是吸睛的存在，

是属于大女人的独家浪漫。

花朵choker • 精致又华丽

点缀于脖颈间的花朵choker，

是精致女人的着装态度，

相比银饰的低调清冷，更温柔知性，

相比珍珠的素雅纯粹，是更华丽浪漫的存在。

花朵choker的魅力在于，

能与衣柜里的任意单品混搭，

时髦女人懂得用它平衡西装的正式感，

无需大动干戈，就足以拯救沉闷的搭配。

把choker系于腰间，

是玩味十足的穿搭体验，

不同材质与颜色的碰撞，

有着意料之外的高级与时髦感。

花朵配饰 • 吸睛且浪漫

将花朵镶嵌在耳畔，

是懂得规则后的游刃有余。

以硬挺的材质呈现柔软的花朵，

很像现代女性，外表温和，

内心却坚定有力量。

缠绕于发丝间的花朵头饰，

是少女情怀总是春的浪漫。

不一定要梳精致的发型，

随手一抓的盘发、低马尾，

有了花朵头饰的加入，

光是背影就赚足了路人的目光。

点缀于包身的花朵，

乍看不算惊艳，

细品却能被低调的浪漫打动。

花朵或明艳绚烂，或素净典雅，

正如女人或热情张扬，或低调优雅。

文章转载自网易时尚

编辑/李娟