3月11日，艺术家布鲁斯·瑙曼在国内的首次大规模个展正式亮相木木美术馆（钱粮胡同馆）。不同于其以往的研究型展览，此次展览在回溯艺术家逾50年艺术实践的同时，将着重探讨和梳理他的行为艺术、霓虹灯“标志”以及基于声音和移动影像的艺术创作。

布鲁斯·瑙曼1941年出生于美国，曾在国际权威机构举办过众多重要展览，他的作品至少六次在威尼斯双年展展出，并两次被授予金狮奖。展览“布鲁斯·瑙曼：OK OK OK”由木木美术馆与伦敦泰特现代美术馆和阿姆斯特丹市立博物馆合作呈现，将瑙曼五十年来的先锋性实践带到北京。

木木美术馆艺术总监王宗孚介绍：“布鲁斯·瑙曼是艺术发展史上至关重要的人物，他不仅创造了新的艺术门类，而且以其充满精神品质的创作实践，启发了数代中国和国际上的艺术家。从他早期的行为表演作品到他的走廊装置，瑙曼提醒着我们，心灵和身体是通过情感紧密交织在一起的。”

步入展厅，观众首先会在黑暗中聆听此次展览的序曲《原材料》，这件作品汇集了22条作品声音片段，并通过沉浸式的空间设计，让观众与其产生共鸣。接下来，观众将有机会“探访”瑙曼的工作室，通过大型录像观察他在新墨西哥州工作室的夜间场景。正如他所说：“如果我是一个艺术家，并且我在工作室里，那么无论我在工作室里做了什么，都一定是艺术。”这种观念性的转变在艺术史上具有重要意义。

最适合观众拍照打卡的当属瑙曼极具影响力的霓虹灯“标识”，这些作品是瑙曼运用广告宣传和消费主义的视觉语言来进行艺术创作的尝试。其中，《一百遍生存和毁灭》是最为复杂的一件，它汇集了100个大写的英文短语，当霓虹灯渐次亮起时，作品就成为一首“滚动的诗”，无声地诉说着艺术家对生命和情感的理解。

此次展览将展出至6月12日。

文/北京日报客户端记者 李俐

编辑/崔巍