近日，由中国画学会学术支持的“诗意的栖居——孟张龙中国画展”在《中国美术报》艺术中心开幕。展览展出了中国美术家协会会员、中国国家画院青年艺术中心画家、北京市艺术研究所研究员、一级美术师、民盟盟员孟张龙近年来创作的中国画作品共计50幅，分为“明心见性”“笔墨蒙养”“心源意象”三个部分，呈现了其质厚简朴的艺术内涵与笔墨画风。

孟张龙表示：“此次展览见证了我的成长，是我毕业20年来首次比较全面的展示，展现了我的花鸟画探索之路。‘诗意的栖居’是我的艺术理想，也是我的美学追求，是诗意和诗情穿越时空遗留心间的美好和痕迹，也是情感滑越长空和文脉碰撞后的火花和激情。我一直坚持以传统笔墨语言为根基，捕捉生活中的这种诗意和情怀，表现现实生活的美感和体验，借以表达群体和个体在传统和现代语境中的和合与共，追求苍茫和浩渺的时空变幻之美。”

中国国家画院副院长徐涟在致辞中表示：“此次展览展出了孟张龙从艺30多年来不同时期的代表性作品。作为一位年轻的中国画家，能得到在场诸多老一辈艺术家的支持，也从侧面反映出他的艺术成果。在孟张龙的作品中，中国画的写意与诗意邂逅，反映出他的宁静气质，特别是他在近期作品中以俯瞰视角描绘飞鸟在城市、高山、田野上空自由翱翔，这是他对诗意栖居理想状态的追求，体现出他深受中国传统哲学的影响。希望孟张龙未来创作出更多佳作，以‘诗意的栖居’的精神展现中国艺术的独特魅力。”

作为本次展览学术主持，中国国家画院山水画所副所长王跃奎在现场接受采访时表示，中国画的传承与发展是当下中国画领域的重要命题。对于每一位艺术工作者而言，如何让中国画尤其是写意画在当代呈现新的面貌，既是重要命题，也是时代难题。中国写意画，特别是花鸟画，从古至今发展得极为成熟，程式化特征显著，其笔墨语言、审美图式以及艺术精神都近乎达到巅峰状态，要突破这种程式化难度极大。物象结构、笔墨结构、艺术语言以及对材料的运用如何展现新的面貌，这些都是值得每位艺术家深思。如何在顶峰之上开出新花、走出新路，是我们这个时代需要共同思考的问题。此次展览正是在这样的时代命题和思考背景下举办的，也为大家提供一种思路，希望大家共同参与探讨这个时代关于中国画、花鸟画和写意画相关命题的解答。

据悉，展览将持续至11月9日。

文/北京青年报记者 王磊
编辑/崔巍