在过去的2023年，国际电影节范围内最受瞩目的华语电影无疑是《白塔之光》。在柏林国际电影节首映后，这部电影又频频亮相其他电影节，最终以在法国南特三大洲电影节摘得最高奖“金热气球奖”收官，结束一年的电影节之旅。《白塔之光》的编剧、导演张律一向低调、含蓄，但是在他的采访中，他多次感谢了他的制片人徐佳含，“谢谢她的坚持才有了今天的《白塔之光》。”

《白塔之光》已是徐佳含和张律导演继《福冈》和《漫长的告白》后的第三次合作。同时，她和她作为联合创始人、合伙人的公司午夜失焦影业，也与诸多新导演一同打造过多部亮眼的长片处女作：《漫游》获得了第23届釜山国际电影节主竞赛单元“新浪潮”奖提名，并入围第69届柏林国际电影节论坛单元；《小伟》获了第13届FIRST青年电影展评委会大奖。 

徐佳含被称为制造三大电影节文艺片的幕后“锦鲤制片人”，但她却谦虚地表示自己是个“制片新人”。徐佳含用“幸运”形容自己，“我相信在这二字背后，是眼界、天赋、努力在默默支撑。我总是提醒自己，要往前走，要前进”。

半路出家成为制片人

徐佳含毕业于美国史密斯学院及哥伦比亚大学，她坦言“没学过电影制作”，因为她一直攻读的是文化人类学和电影理论这个方向。2015年，徐佳含参加了美国学校的交换项目，到法国巴黎交流学习一年。她开始参加戛纳、柏林、威尼斯、釜山等电影节。  

在电影节上，她认识了好几个和她同样热爱电影的留学生，其中两人，成为了她未来的合伙人。怀着对于电影共同的热爱，几个留学生一起开设了名为“深焦DeepFocus”媒体，简介是“一份以巴黎为发源地的迷影手册，我们从这个星球上的各个角落发回第一手电影批评和资讯。同时，我们也遍及全球各大电影节，深入观察整个世界电影工业。” 就这样，三位年轻的合伙人一同打造了如今业内知名的电影自媒体“深焦DeepFocus”。 

虽然做得风生水起，但徐佳含很快意识到，仅从发行端为电影助力是远远不够的，“如果想真的帮助导演打开他们的融资和国际发型之路，就必须得从产业的上游——也就是开发和制作——介入，这样才能为导演提供最有效的帮助。”

于是徐佳含半路出家成为制片人，在短短几年得，她的作品横扫多个A类影展，其中《白塔之光》在2023年北京国际电影节上拿下五项大奖，徐佳含以国际视野为向导，同时以扎实的电影理论作为护盾，寻找着艺术与市场的交叉点。

做制片人感受到与电影前所未有的连接

对徐佳含来说，制片工作的核心还是人与人的合作，制片人作为一个枢纽，不只要对编剧、导演负责，更要对投资人、发行商和整个剧组的工作人员负责。2023年，当她坐在首映现场，看着熟悉的电影《白塔之光》出现在大银幕上，徐佳含坦言，“我感受到了与电影前所未有的连结，因为电影里混合着苦涩和甜蜜的拍摄记忆，混合着主创们对于每一个细节的争论、推敲、确认。”

《白塔之光》虽然频频得奖，但从市场的角度来看，这部电影有些隐晦、含蓄，似乎缺少吸引观众的噱头。徐佳含坦承《白塔之光》的融资开始确实非常艰难，“一开始加入的是一家体量较小的影视投资公司，因为体量小所以决策流程快，他们因为喜欢这部电影的艺术表达所以才选择加入。到了后期阶段，我们才有了国企和更多的资方加盟。我也花了很多时间去和资方一起研究、讨论他们的回收途径，争取满足各个投资方的诉求。”

作为制片人，徐佳含说陪伴一部电影从梗概到上映，通常至少要一年半的时间。“因此，对我来说，这个项目必须让我感到有激情、有动力。电影的艺术性是必须有的，如果花钱和时间去做一个平庸的电影，那简直是浪费生命。其次是市场竞争力，一部电影如果想获得投资并在院线与观众见面，即便是小成本电影、艺术电影，也要在有它们对应的市场具有竞争力。基于这两点，制片人就必须专业。现在大家谈太多电影情怀，其实专业精神特别重要。”

如今，影视行业迭代速度极快，小公司、新公司、艺术类电影公司成立了非常多，也消失了非常多。说起这个话题，徐佳含觉得电影公司最容易落入PR导向的陷阱，太刻意强调品牌宣传和融资宣传，其实电影公司最核心的永远是专业能力。“审美的能力、前期开发的能力、制定合理预算的能力、执行的能力，这些都需要不断磨炼。”

回忆频繁参加戛纳、柏林、威尼斯等电影节的那几年，徐佳含说那时的她觉得，也许得到三大电影节的认可与欣赏就是做电影的动力。“现在我有了新的理解，让我们一直有激情做电影的不是票房也不是奖项，唯有找到电影与自己的深层关系，和有才华的人碰撞思想、将他们的才华展现在更大的舞台上，这样才会有做电影的幸福感。” 

无论是《漫游》《漫长的告白》还是《白塔之光》，从柏林国际电影节、釜山国际电影节等国际知名电影展游历一圈，它们又回到国内视野，登上北京国际电影节、平遥电影展的舞台，之后再放映在国内大银幕。对闯荡电影江湖的年轻人和默默耕耘的成熟电影创作者来说，这是一种宝贵的良性循环，做自己的电影、获取国际认可、再让这些电影去触达尽可能多的观众。他们赢得了坚定自己风格和选择的底气，中国电影的表达空间里也会增添多元化的力量。

电影节固然重要，为电影节、为获奖而拍片，往往会成为很多创作者的枷锁

近年来，随着华语影片对海外市场的日趋重视，有越来越多的华语电影“走出去”，得以被全世界的观众所认识，不少画风截然不同的新电影与新导演脱颖而出。往年徐佳含做得最多的工作，就是大量地与选片人面对面沟通，了解他们的喜好以及西方观众的文化语境及视角，为他们精准地推荐适合的影片。“对电影节来说，选片人最重要的工作是发现新的影片，发掘新的电影人。其实有很多选片人很想了解中国电影，但他不知道该从哪里去了解。所以海外电影节非常愿意和我们这样的制片人建立一个长期的联系。通过影片的输出，让海外了解到华语电影创作的多元性，这是一个很漫长的培养过程。所以我们做的，是从项目前期就积极引入海外资源。”

以《漫游》为例，徐佳含将影片推荐给了一位资深的中国香港选片人，他同时兼任香港国际电影节与柏林国际电影节的选片人。“他很喜欢《漫游》，便向柏林的团队做了重点推荐。”当时《漫游》已经确定要参加釜山国际电影节，团队十分担心国际首映的冲突问题，“柏林这边基于对影片的喜爱，同意只要确保欧洲首映放在柏林就行，因此《漫游》有幸同时去了两个国际电影节。”

但是，对于国际电影节，徐佳含作为制片人的态度更多是警惕，而不是谄媚。她坚称，“电影节固然是重要的，但是它仅仅是电影走向观众这个过程的一个环节而已。对于一些电影来说，电影节的加持可以令它更有效地被介绍给观众；对于一些观众来说，他们可以在进影院选择观看哪部电影时多一个考量的维度。但是，作为导演和制片人我们要非常清楚自己的电影到底是为什么而拍的。为电影节、为获奖而拍片，往往会成为很多创作者的枷锁。”

选择合作导演会兼顾新导演和成熟导演

作为制片人，如何选择自己合作的导演？徐佳含表示她会试图兼顾新导演和成熟导演，“因为他们各有各的优势。成熟导演在剧本的创作上和拍摄上更有经验，但新导演总有一些出人意料的想法，无论对错，会惊艳到我。而这两类导演所面对的苦难也是不一样的，换句话说，他们需要制片人做的事情并不完全相同。对于成熟导演来说，很难做到每一部作品都超越前作，或者说每一部作品都让你的合作者感到耳目一新，充满动力，这实在是一件非常艰难的事情。”

说到挖掘新导演的标准，徐佳含认为新导演首先应该是一个对自己有很高标准的人。“但大部分导演都做不到，他们可能觉得只要拍出来，再享受光环和热闹就行了，这种导演我不太接受。第二，他要耐得住寂寞。第三，他要是一个有趣的人，可以聊得来的人，大家相处会比较愉快。我也会建议新导演对电影公司、电影制片人多考察，不要因为几次谈话感觉‘人不错’就选择合作。一部电影的合作少则一年多则四五年，这个选择应该谨慎小心。”

在徐佳含看来，虽然大家都在搞各种各样的新导演计划，但其实非常好的新导演特别少。“我们找到祝新、黄梓这样的新导演，就会以特别耐心、特别专业的方式去合作。不会非常快的去榨取他们的价值，也不做拔苗助长的事情，一切按照规矩来。创作是有它的规律的，你有再多的钱，再大的IP，再多的资源人脉都没用。”

而作为制片人，徐佳含坦承不能忽略市场因素，“从融资的阶段，我就必然要跟投资人讨论到市场的问题。只是我的经验是，票房并非回收的唯一途径。我会在一开始就帮投资人算清这笔账，有哪些渠道可以回收，大概的周期是什么样，我也因此才能维持许多良好健康的投资关系。”

有人认为当下娱乐的选择太多了，所以能静下心来慢慢欣赏一部文艺片的观众少了，徐佳含表示人们确实被短讯息、短视频占据了很多时间，“我觉得电影和游戏、VR的融合也是一个必然的趋势，也许最理想的状态就是百花齐放。有人选择在一个黑暗的电影院，度过一段没有手机的时光，感受光影的魅力，也有的人喜欢更沉浸式的游戏体验，我觉得这都无可厚非。关键是观众不能失去感知的能力，你被一个雕塑感动，被一部电影感动或者被一部游戏感动都是可以的，但我们应该保持这种敏锐和感知力。”

观众的欣赏可以“百花齐放”，徐佳含对自己的目标却是非常清晰，“我对自己的定位，是要做有趣的电影。其实所有的平台和机构都在寻找既有市场吸引力，又有作者表达的影片，我相信这样的电影也会是未来观众最期待看到的。”

文/北京青年报记者 肖扬
编辑/弓立芳