《金锁记》是张爱玲极负盛名的中篇，根据小说改编的同名话剧《金锁记》由茅盾文学奖得主王安忆编剧，金马、金像奖导演许鞍华执导，香港舞台剧女王焦媛共同打造，2009年一经问世便创下了香港舞台剧演出场次纪录。2017年该剧参加首届老舍戏剧节，成为当年的热门之作。今年将再次登陆北京舞台，于11月7日至8日回归第七届老舍戏剧节。

作为张爱玲的代表作，时隔八十余年，其手术刀般精确、冰冷的文字力量仍闪着寒光。她塑造的旧时代中国女性的悲剧故事，对现世的社会，仍然有着穿透时光的力量、显微人性的锐利、照见现实的启示。2009年问世至今，《金锁记》已演出超过120场，在各地留下极佳口碑。

该剧讲述了曹家为攀附权贵，把曹七巧(焦媛饰)嫁进豪门姜家，她丈夫是瘫病在床的姜二爷，七巧却钟情于三爷季泽。封建家族的桎梏、勾心斗角的压迫、断送爱情的痛苦，七巧遭受生活上种种压抑，人格扭曲疯狂，找紧金钱，赔上子女的幸福，以报复来补偿那注定是悲剧的命运。

作为导演许鞍华的舞台剧处女作，她大胆运用电影手法来表现戏剧情境，并且将台词“翻译”成了粤语。同时，该剧也是作家王安忆第一次改编剧本，在她的笔下，《金锁记》的故事情节冲突性更强，曹七巧的形象也更加烈性。

被称为“香港舞台剧女王”的焦媛，以大胆、泼辣、有力的表演著称，由其主演的百老汇名剧《蝴蝶是自由的》打破香港制作舞台剧最高演出场次历史纪录，凭《金锁记》曹七巧一角，她在2016年静安戏剧谷“壹戏剧大赏”中荣获最佳女演员奖。

在《金锁记》中，焦媛将曹七巧“直率、泼辣、多疑、刻薄、专横、冷酷”的形象演绎得淋漓尽致，下半场老年阶段的曹七巧所呈现出恶狠又野蛮的形象，一个眼神都让人不寒而栗，令观者心惊。焦媛的表演受到专业人士和普通观众的交口称赞，肯定与荣誉，皆因她对舞台爱得痴狂。

除了焦媛的倾情演绎，《金锁记》的舞台一直是令人称道的典范。导演许鞍华采用了简约“留白式”的舞美呈现，整个舞台上几乎不见旧上海的砖瓦弄堂，而是用大片白色的藩篱给出观众无尽自由的想象空间。许鞍华曾说，没有了布景、环境的限制，舞台上的自由度可以更大——从实到虚再到实，“有着更自由的空间”。

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/弓立芳