2022年10月30日，由中国美术馆、中国国际文化交流中心、中央广播电视总台“央博”数字文化艺术博物馆共同主办的“云梦之境——陆永安艺术展”在中国美术馆展出。 

陆永安是当代用油画技法重塑中国画传统的作品并联结中西方文化传承交流桥梁的代表人物之一。据悉，本次展览分为“梦之余”“时空”“遐想”“致敬”四个篇章，全面地展示了这位致力于中西方艺术审美融合的绘画家的笔墨精神与情感境界。此次展览共展出陆永安自2014年以来创作的油画作品32幅，选取的都是代表其艺术语言日臻成熟完善的代表性作品，画展现场采用了数字沉浸式交互场景与传统油画作品的展示相结合的方式，让线下观众首次沉浸式体验绘画艺术的魅力，“央博”数字文化艺术博物馆还将为线上观众提供“元宇宙观展体验”。

出走半生，归来仍是少年

“愿你出走半生，归来仍是少年”，当这句话用在著名法籍华裔绘画艺术家的身上时，让人看的是一种奇妙的、与众不同的“化学反应”。

“小时候在林风眠家看赵无极的画，我也看不太懂，不大明白他为什么要这么画。但是到了巴黎，在赵无极工作室看他作画，一直到我在巴黎生活了这么多年，现在再回过头来琢磨他的作品，这种感觉完全不一样。所以艺术是纯粹的，真正的顶级艺术家，很可能这一生的时间就是为了只做好一件事。”陆永安在接受北京青年报记者采访时如此说道。

实际上，早在2016年，中国国家博物馆就曾以58幅陆永安在各个时期的代表作，举办了“东去西来·陆永安绘画展”，那是陆永安首次回中国办展；与此同时，中国国家博物馆还收藏了他的油画和水墨作品。而此番在中国美术馆举办的展览，有相当一部分作品都是陆永安在国博个展结束后至今的新创作，展现了近年来他的新思考与新实践，特别值得品味。

向大师致敬，从董源到塞尚

此次展览的“致敬”篇章，汇聚了多幅陆永安以油画手法表现他心中东西方艺术大师绘画意境的作品，既有热情、浓烈，也不乏恬淡、深远。

更有意思的是，该篇章中有一幅重点作品名为《从董源到塞尚》。董源是中国古代绘画史上的“宋代三大师”之一，循着这一线索，观众可以看到此次展览还呈现了《向董源致敬》《向范宽致敬》《向李成致敬》3幅佳作；另一方面，由被誉为“现代艺术之父”的塞尚领衔，《向塞尚致敬》《向马蒂斯致敬》《向莫奈致敬》与《向梵高致敬》系列作品，又让观众体会到了西方油画艺术的力量与震撼。对于陆永安来说，这样的创作思路，是有着深刻的寓意蕴藏其中的，要读懂它们，脉络传承是最主要的“关键词”。

“作为宋代三大家，董源、李成和范宽是宋代中国山水画的鼻祖。而在西方，塞尚是现代绘画的开创者，他教会了我们如何去看色彩，后来的马蒂斯、梵高、莫奈，又把油画的色彩推到了极致。我想让人看到我们古代宋人的思想和意象的思想，是可以在色彩方面与当代绘画艺术进行很好的链接的。所以这一系列作品，是此次展览一个很重要的表达。”陆永安说道。

要走向世界绘画的中国油画！

在陆永安看来，要走向世界绘画的中国油画，并不意味着简单地、一味地去学习和模仿从塞尚开始那些事情。“我们怎样去完美打开历史与西方近现代绘画的联结，从而创作出一个新的东西影响将来？每每思考起这样的话题，不得不感叹，其实我们的宋人早了很多年。中国是我的故乡，我的根源在这里。”

“记得还在年少学画的时候，我就具备一个能力，那就是能够说出唐宋元明清几乎每一个阶段，哪位画家画的哪一幅作品是经典。成年后回想起来，自己都很惊讶于能有这样的能量。但是现在想来，这恰恰证明了我所有的智慧、我的创作生涯，都是在宋人的引导和启发下，慢慢演变过来的。可以说，这些致敬作品点亮了此次的展览。”

因家学传统和交游，1951年出生于上海的陆永安年少即师从沈子丞、刘海粟、颜文樑、林风眠等大家学习绘画，同时接触了大量书画界的前辈尊者；1981年他赴法留学，又在林风眠的推荐下认识了赵无极，并且在其身边做了7年的助手。在外界看来，能够有如此人生经历。陆永安无疑是幸运的。但比起这份“幸运”，更为难得的是他一直不断寻求自我突破。

事实上，早在上世纪80年代到了法国后，陆永安就在水墨画的创作上取得了极大的成功，“那时候我加入了法国艺术家协会並被载入世界名人录。”他笑言。然而，成就的光环并不能令他满足。1989年，陆永安做出了一个令人意想不到的决定：他要隐退，将全部的时间与精力集中于潜心研究创作，而且这一“隐”就是20余年。

“停下来只抱着一个目的，就是为了学习。”陆永安告诉我们，“隐退期间，我花了十年的时间走遍了世界著名的博物馆，它们就是我的大学。”也是这个过程中，他开启了油画创作，“我的老师赵无极曾经跟我讲：你如果要想进入西方的绘画主流，必须用油画来证明你的高度和视觉影响力！油画的灵魂就是颜色，所以色彩对我来说相当重要。当历经了一定的累积与沉淀后，2012年我重返画坛，也是唯有一个目的，那就是用油画来表达东方人的情怀。我同时也想以此证明，自己的这颗心永远是中国心！”

喜欢做梦，也喜欢遐想，认为艺术家也是诗人，与陆永安聊天，你能从他的言语与表情中感受到一种浪漫与真实。而这种感觉，恰恰是受不同文化语境综合影响在他身上所诞生的结果。“我觉得自己赶上了一个好时代。现在我们的视觉传播速度是如此之快，这是之前的人们所无法预想的。接下来我们还会迎来元宇宙时代，所以我跟赵无极老师最大的不同，是面临着一个更新的语境。我今年71岁了，希望能将自己的余热，更多地放在反映人类跟未来的关系的创作上。我也希望用我的探索与实践，能帮助更多人，特别是少年儿童、美院学生这样的新生代力量少走弯路。如果你想成为一名真正的艺术家，你一定要记得，只有得到学术认可才是真正的被认可，绘画本身就是一件特别纯粹的事。”

文/北京青年报记者 王磊
编辑/乔颖