2021年1月，著名美学家、艺术评论家高尔泰作品集出版。这是由高尔泰亲手修订、编定的自选集。分为三卷：美学卷《美是自由的象征》，哲学卷《艺术的觉醒》，文艺评论及对话卷《回归，还是出发？》。这是高尔泰的美学、艺术思想自20世纪80年代以来，35年之后再次回到读者视野。三本合观，是高尔泰有意为自己六十年的思想文字做一个存照，为我们留下了一个美学探索者精神之旅的艰难记录，以此面对后世的覆案。其雅洁的文字表达，智性的逻辑追求，热情的现世关注，值得反复阅读与珍藏。

高尔泰（1935—），江苏高淳人。1955年肄业于江苏师范学院美术系，历任甘肃兰州第10中学美术教师、敦煌文物所干部、兰州大学哲学系教师、中科院哲学所美术研究室干部、四川师范大学美学研究室主任和教授。1992年出国，在海外从事绘画、写作，并在多所大学访学。现居美国拉斯维加斯。

高尔泰以美学主观论而著称，1957年，22岁的高尔泰发表《论美》一文，引起重大反响，与朱光潜、宗白华、蔡仪、吕荧、李泽厚等人一同成为20世纪50年代“美学大讨论”的代表人物。高尔泰主张客观的美并不存在，美和美感实际上是一个东西。美，只要人感受到它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。高尔泰因此被批判斗争，划成右派，成为“美学大讨论”中的异数，即使如此，高尔泰仍然在审美和对自由的追求中寻找属于自己的家园，践行“独立之精神，自由之思想”。

诗人北岛说：“高尔泰的文字炉火纯青，朴实而细腻，融合了画家的直觉和哲学家的智慧。”陈嘉映认为，“高尔泰有传奇的经历，更有不折的精神，特立独行这个词用在他身上是再适当不过了。那是一个荒唐的、苦难深重的时代，有时候我会觉得，苦难的意义似乎在于它能够产生不同寻常的精神作品。”

《美是自由的象征》：美学史绕不过去的经典篇章

《美是自由的象征》收录美学文章8篇，是高尔泰的成名之作，也是美学史必然提及的篇章。作者探讨了美、美感、快感、自由、人的解放等美学领域的核心观念，对美的本质、美与人的本质之关系、美感的历史及社会属性、美感中的感性动力与理性结构之关系等诸多聚讼纷纭的问题，都有深刻而独到的见解。高尔泰不仅熟稔康德、黑格尔等经典美学家的论述，而且吸收了20世纪哲学家卡西尔、海德格尔等人的哲学理论。

高尔泰说：“当时，我国的美学强调美是不以人们的主观为转移的客观存在。我不认同。我认为美和美感分不开，因人因事因时因地而异，因此是主观的，表现性的。论证这一点，我越写越自信。越写越有一种挑战权力意志的兴奋。俄语也不学了，工作只是应付，心不在焉地吃喝，心不在焉地对答，眼前的一切仿佛虚幻，而虚幻的东西倒成了实在。望着楼外忧郁的风景，直觉得满天涯烟草断人肠。”

高尔泰的《美是自由的象征》，以自由对美做出他的定义：不是孤立而是自由，不是距离而是对距离的突破，不是游戏而是摆脱了物质需要制约的创造性劳动，不是无目的而是手段对于目的的超越，才是美的本性。

《艺术的觉醒》：关于异化和人道主义的哲学沉思

《艺术的觉醒》收录哲学及艺术哲学文章8篇，集中讨论了哲学界最为关注的人道主义、异化及人的本质等问题，作者从马克思早期关于“异化”问题的卓越思考出发，廓清人们头脑中的一些旧有的教条主义观念，为当代中国的理论探索及艺术实践辟一新境。

高尔泰在《艺术的觉醒》中指出，凡是存在着历史发展自发过程的地方就有异化，凡是作为历史创造者的人受历史命运支配的地方就有异化，凡是人自己活动的创造物作为某种在他自己之外的东西如货币、偶像、政治经济制度或伦理道德规范等等而与他相对立的地方，就有异化。我们不应以任何理由把实践的人降格为历史演进的工具。无论是人的自然属性抑或是阶级性，都不足以构成人的本质属性；就其一般的意义来说，人作为自由的主体通过劳动而将自身从必然性的支配下解放出来。马克思的异化理论作为实践的人道主义，指明在文明演进的道路上人变成了工具，变成了物；物的世界愈增值，人的世界就愈贬值；这是对劳动概念的颠倒。

《回归，还是出发？》：在阅读中寻找人文精神的天籁

《回归，还是出发？》收入文艺评论及对话21篇，作者在《中国山水画探源》《中国艺术与中国哲学》中深入思索传统诗学“修辞立其诚”及“发愤抒情”等文学观所包含的德性化人格和动力论的美学意蕴，寻绎我国山水绘画及诗文不重写实、以意为主等观念的流变与递嬗。《屈子何由泽畔来？》则在屈原的辞赋中追溯中原文化与楚地巫风的差异，再深入一层开掘至潜在的理性结构与感性动力的冲突。《文学与启蒙》的缘起是与诗人北岛的一次对话，论及文学本体植根于人类个性和创造力的充分发挥。“新时期”的文学创作和文学批评呈现出流派众多、异彩纷呈的局面，作者亦以深刻的忧患意识和时代责任感参与其中。

高尔泰推崇这样的作家：“他们宁愿清贫，宁愿被风雨追赶，也要真诚面对自我、面对世界。用自己的眼光，影响别人看事物的眼光。不管你爱听不爱听，都要发出自己的声音。带着情感，带着价值观和意志的力量，声声都是天籁，故能摇撼别人的灵魂。这种天籁中的人文——艺术的人文精神，存在于任何时代任何社会。只不过在有些时候、有些地方被压抑，有些时候、有些地方被高扬，而已。”

来源：北京出版社

编辑/韩世容