京剧是戏曲艺术的代表，综合了文学、音乐、舞蹈、美术、表演等不同的艺术形式，因此无论是京剧表演艺术的传承，还是京剧文化影视作品的制作，都面临着困难和挑战。特别是在文艺作品异彩纷呈的互联网时代，京剧题材的影视作品如何才能全面展现国粹艺术之美，如何才能吸引更多观众关注并爱上京剧，成为文艺工作者亟待解决的创作难题。近期，热播电视剧集《鬓边不是海棠红》开启了观众对戏曲艺术的热议，很多年轻观众用“美”和“惊艳”来表达自己的观剧感受。而剧集收获不俗评价的背后，则是主创人员在京剧文化传承上的精益求精和表达形式创新上的可圈可点。

为了让以京剧文化为主题的剧集更加符合年轻观众的审美，《鬓边不是海棠红》用人物和故事盘活文化，用最朴实、直接的方式创新表达。故事中有戏，戏中有故事，剧集以小见大，以商细蕊一代名伶的半生故事观照当时辉煌的梨园盛景，设置水云楼面临解散，新派富商程凤台出手挽救等情节桥段实现戏曲艺术与故事叙事的交织推进。爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理、总制片人戴莹说，“如果年轻观众们，能通过牵动人心的人物命运、高潮迭起的戏剧冲突，享受到国粹声与形的美，体会到戏曲人对国粹的热爱，感悟到一个时代的命运，会是一部影视作品娱乐之外更大的价值所在。”

谈及《鬓边不是海棠红》的创作初衷，总制片人于正表示，“《延禧攻略》对非物质文化遗产传承发挥的作用让我看到了影视剧的力量，希望能够为中国的传统文化多做一些贡献，这一点恰好与戏曲指导老师不谋而合”。在京剧艺术发展史上，旦角的重要流派全都由男旦演员创立，其创造的舞台剧目、表演技术、化妆服装等沿用至今。《鬓边不是海棠红》以男旦角为切入点，新颖独特且极具典型性。在找寻到文化呈现视角后，围绕“戏曲演员如何练功、排练，男旦演员如何化妆、扮戏”等一系列问题，剧集在服化道还原、场景搭建、剧目融入等方面精心考究。

据尹俊和牟元笛两位戏曲指导老师介绍，戏曲服装由专业设计团队手工绣制，全剧共用了两百多套戏服，专属定制的有一百多套；从包头勒头、化妆贴片到梳头戴头面，戏曲造型全程由戏曲老师把关指导；三百个工人连续工作一年搭建北平梨园，实现王府戏楼和梨园会馆1:1复刻京广会馆和湖广会馆；全剧涉及的京剧、昆曲剧目有四五十出，仅商细蕊一人就要表演二三十出剧目的不同片段、唱腔、表演，其中还涉及《赵飞燕》《潜龙记》《小凤仙》三出原创剧目。值得一提的是，剧中对观众叫好鼓掌的画面呈现都十分严谨，戏曲指导老师解释说，“必须在演员表演应该叫好的地方叫好，绝不是盲目的瞎鼓掌。”《鬓边不是海棠红》对传统文化的敬畏和守护，备受观众称赞，“印象最深刻的就是这部剧的戏服，比如商细蕊用放大镜查验预定的戏服，发现有抽丝立马要求退回重做，镜头多次放大突出普通观众看戏容易忽略的服装细节，很是巧妙。”

在京剧文化知识的普及上，除了把专业术语有意识地融入演员台词、屏幕右侧搭配显示京剧的唱词内容，“《鬓边》百科”以及在同时段上线的京剧脱口秀节目《瑜与你台上见》的制作都是亮点。以“《鬓边》百科”为例，当剧中唱起京剧剧目和行话时，屏幕左侧会弹出言简意赅的注释条。例如，第一集中“《贵妃醉酒》又名《百花亭》，取材于杨贵妃的故事”，第五集中“京剧《晴雯撕扇》是京剧舞台上《红楼梦》题材剧目”等。观众若想进一步了解，点击“查看详情”便可即刻获取具体知识。这种技术赋能和生态联动带来的优势，实现对传统文化信息的有效编码和输出，从而提高了信息传播的速率，降低了艺术欣赏的门槛。

关于如何搭载影视作品、实现传统文化走出去，在戴莹看来，要把握好“异”与“同”的平衡。“一方面，在认知外界环境差异的基础上，让国粹艺术的内容优势填补受众的“好奇心”；另一方面，戏剧的情绪是共通的，只要人物和故事精彩、人设和情境成立，就不愁代入感。”虽然“隔行如隔山”，但是《鬓边不是海棠红》在对京剧的传承和创新中搭载技术和娱乐两大基因，让传统文化之美感染到更多观众。以《鬓边不是海棠红》为案例参考，未来京剧文化影视作品的创作要处理好传承与创新、一“异”一“同”的辩证关系，实现“文化出圈”，助力“文化出海”。

文/牛梦笛

来源/光明日报客户端

编辑/贺梦禹