6月24日下午，第四届北京网络视听艺术大会“新大众文艺主题研讨”圆桌对话在湾里艺术中心举行。来自学界、平台、创作者和非遗传承领域的多位嘉宾，围绕新大众文艺带来的机遇、挑战与未来路径，展开了一场坦诚而热烈的讨论。从公园石凳到手机屏幕，从三国说唱到AI短片，创作者用各自的实践回答了同一个问题：当技术抹平了专业与大众之间的门槛时，创作和传播正在发生怎样的根本性变化？
从殿堂到公园，边界在消融
中国青年笛箫演奏家、北京民族乐团笛箫独奏演员孙楚泊的实践，为“媒介即创作”提供了生动的注脚。她从音乐学院科班出身，常年活跃在专业舞台，却因在紫竹院公园石凳上演奏竹笛被路人拍下、意外走红网络，如今在抖音上积累了可观的粉丝群体。她常在北京紫竹院公园的石凳上演奏竹笛，视频被路人拍下发到网上。“过去我们一直在音乐厅里演奏，一个剧场最多可能有一千多个座位，但当我在公园石凳上演奏的视频被发到网上，几乎一夜之间几百万人听到了。”在孙楚泊看来，互联网就像一个“放大器和加速器”，“一只竹笛、一台手机、一根网线，就能让大家在网络另一端听到传承千年的笛子的声音，这是新大众文艺赋予我们每一个创作者的平等权利。”
这种平权不止体现在传播范围上，更体现在创作关系的重构。孙楚泊观察到，从前的演出是“我演你看”，演奏者和观众之间总有一条“看不见的边界感”。但在公园演奏时，她吹《龙船调》会问现场的叔叔阿姨“是哪个来推我”，大家就会接“是我来推你嘛”。观众从被动的接受者变成了主动的参与者，“这种参与感让艺术不再是单向的输出，而是双向的奔赴、同频的共振。”
还有一个细节让孙楚泊记忆深刻：一位几乎每周都来公园听她吹笛子的叔叔告诉她，自己年轻时在文工团工作，却因生计不得不放下。“他说看到我，就觉得我在替他走完他没有走完的那条路。”后来孙楚泊邀请这位叔叔合奏了一曲，“那天下午，我看到那位叔叔眼里重新被点燃的光。”
互联网不是稀释剂，是唤醒剂
关于传统文化在互联网时代的命运，讨论中出现了一个引人注目的判断。有人担心互联网会让传统文化变得快餐化，但孙楚泊给出了截然不同的看法：“互联网它不是传统文化的稀释剂，相反是唤醒剂。”她举例说，自己在网上演奏过一首流行音乐的竹笛版，有个大学生在评论区留言“原来笛子也可以这么酷，我也要去学”，三个月后这个学生真的报名了民乐选修课。“一个几十秒的短视频，很有可能就种下一枚传统文化的种子。”
类似的体验也出现在非遗传承领域。快手非遗创作者、王氏糖画第四代传承人王岐洋，从小跟着父母“跑江湖、赶庙会”，学了十三年糖画。糖画没有系统的历史资料和书籍，“只有通过爸爸和爷爷传下来的技术和配方去口传心授”。但新大众文艺改变了这一点——现在他可以在互联网上看到其他糖画师的做法，也让更多人通过直播对这门手艺产生兴趣。互联网让以前“里三层外三层排队买不着”的旺季和“一天卖不了一两个”的淡季之间的鸿沟被填平，“我现在每天出摊做糖画，淡季旺季都做，坚持每天。”
在小众当中寻找大众的共情点
全国青联委员、抖音优质主播培育工程“首批百位优质主播”张凯，账号名为“诸葛亮孔明”。他以诸葛亮的扮相在直播间讲历史、猜成语，寓教于乐，平台粉丝众多。从2022年年中至今近四年，播了一千五百场，累计约十五亿人次看过他的直播。
张凯对“新大众文艺”的理解很朴素：“什么是新大众文艺？就是每个人都去发声。”他说，诸葛亮被刘备“三顾茅庐”的传统讲法没人看，换成说唱形式后“直播间好几万人看”。在他看来，“新大众文艺时代，创新是非常重要的，创新是一个核心。”从讲三国历史到猜成语，他选择了一条知识赛道，“成语当中充满着大智慧——‘退避三舍’讲的是守信，‘草船借箭’讲的是谋略，‘精忠报国’讲的是气节。”
快手可灵超级创作者、山之音工作室创始人山音则从另一个角度诠释了“每个人都能发声”。这位年仅二十五岁的导演兼编剧，本科学戏剧文学，在成长过程中两次放弃过电影梦想：第一次是在大学里看到太多有才华的同龄人，第二次是毕业时面对影视行业漫长的成长周期和高准入门槛。直到AI工具出现，她发现“不需要通过某一些行业、某一些人、某一些具体的剧组的职务来实现我的想法。”她的第一部AI影片迅速被行业看到，由此开启了创作之路。
山音的体会是，这个时代“表达本身不具备压力，我不需要考虑我的表达能不能登上大雅之堂，能不能成为专业的一部分，只要把我想说的东西说出来就行了”，“在小众当中寻找大众的共情点”正是这个时代的创作逻辑。
要重新理解传播逻辑
尽管机遇显而易见，创作者们也坦率地讨论了挑战。孙楚泊面临的则是更具体的创作挑战。在剧场，她可以完整演奏一首七八分钟的乐曲；但在线上，“讲究黄金七秒钟甚至三秒钟，如果你的内容不够吸人眼球，他可能轻轻一滑就滑走了。”这不是降低标准，而是“重新理解了传播逻辑”——需要把一首曲子最动人的片段提炼出来，让人在极短时间内产生情感共鸣。此外，叙事逻辑和互动方式也都需要重新适配：在剧场要对音乐负责，在线上还要与屏幕另一端的人建立即时连接。
山音的困惑更具前沿性。AI时代，美术风格、视觉表达、镜头切换逻辑都可以被复制，年初“雪山狐狸”爆款出现后所有人都在跟风，但原创作者的名字却鲜为人知。她追问：“当大家都做类似的作品时，我们到底有什么可以坚持的？”在复盘自己年初与可灵AI导演合作的《马上有戏》——国内首部AI贺岁动画短片集——之后，她得出的答案是：讲故事的方式和叙事风格这种“更高维的东西”，目前AI还无法复制。“与其做某个具体的 IP，更重要的是建立作者个人的 IP。”
已经坚持近四年直播的张凯，给出了更简洁的概括。他从开播半年就达到万人在线，三年半后峰值依然在万人，每天场观百万左右。对未来的方向，他用了六个字：“初心要守住，内容要创新。”他认为，“过去的网红不再是擦边，未来一定是专业化、知识化甚至是榜样的结果。”他还留下了一句令人印象深刻的话：“舞台再大，你不上台永远是观众。你窝在家里，家就是你的世界；你走出去走向世界，世界就是你的家。”
文/北京青年报记者 祖薇薇
编辑/胡克青