6月24日下午，第四届北京网络视听艺术大会“综横四海，艺彩纷呈”网络综艺创作主题研讨在北京城市副中心举行。《喜剧之王单口季》总制片人、爱奇艺副总裁谭晓虹与脱口秀演员小鹿先后登台，围绕脱口秀与新大众文艺的关系做了主题分享。两人的发言视角不同——一个从平台和产业出发，一个从个体创作出发——但指向了同一个问题：脱口秀这种“用很轻的形式讲很重的生活”的文艺形态，在今天到底在做什么？

脱口秀让普通人的生活在笑声中被看见

“脱口秀的可贵之处在于普通人的生活经验有了被表达的可能性。”谭晓虹在分享中这样定义脱口秀的价值。在她看来，一个人站在台上讲自己的生活、困惑，“看似是讲笑话，实则是把自己个人的处境转化为社会理解”。而观众笑，不只是因为段子和包袱——“而是听到了‘原来不只是只有我这样’的共鸣”。

这种共鸣究竟是如何发生的？小鹿用自己的创作经历给出了一个创作者的答案。“我在舞台之下，是一个非常害怕冲突、害怕宣泄自己真实情感的人，但一上台，那些憋在心里说不出口或者没有人在意的话，就能变成段子自信地讲出来。”在她看来，“被笑点包装过的话才没有那么尖锐，笑，可以成为问题的缓冲带，矛盾冲突的润滑剂。舞台下整齐的大笑是一份巨大的认同感，让段子把所有的心连接到一起，共同关注一件看起来微不足道的小事——这就是笑的力量。”

好的喜剧就是在差异中找到共同的人性

谭晓虹对脱口秀创作者的期待与此形成了呼应。她认为，“脱口秀要鼓励真实的表达，也要坚持价值引导；要有锋芒、有态度，也要有分寸、有善意。好的喜剧就是在差异中找到共同的人性。”从平台方的角度，她对创作提出的要求是双重的：既要有刺破表象的锐度，又要有连接人心的温度。这个看似矛盾的命题，正是脱口秀区别于其他综艺形态的独特张力所在。

而这种张力一旦找到落点，产生的效应远超一台演出本身。谭晓虹以《喜剧之王单口季》中的演员为例，列举了一组令人印象深刻的案例：保安出身的付航，其内容获得了《人民日报》专题短片宣传；前空姐嘻哈结合空姐裙装高跟鞋的职场束缚话题，推动了多家航司改良制服，获得央视网赞扬；视障演员黑灯从自身视角出发，推动了深圳不锈钢盲道的改革。“《喜剧之王单口季》就是用这样一个个具象的人物故事，来消弭年龄、代际、职业、性别和圈层之间的认知壁垒，让不同圈层的观众通过段子可以看见别人的生活，达成彼此的理解。”

小鹿自己也经历过这种“意外的影响力”。她在分享中提到，很多年前在个人专场《女儿红》里讲了去看妇科的段子，后来一位女观众特意找到她，说自己每次去看妇科时都会想起那个段子，觉得自己没有那么孤独了。小鹿回忆道：“我对她说‘谢谢你，把这些话说出来了’。其实我在写这个段子的时候只是为了用喜剧讲出自己的经历，从来没想到过它还能帮助到别人，原来我可以用那个跌跌撞撞的经历给她勇气。”

这段经历后来改变了她创作的方式。“在我的专场《我的中女时代》里，也讲到了女性的职场焦虑、婚恋困境、难以平衡的家庭关系等等内容。这虽然是一个让人笑的专场，但这些素材都是我生活里遇到过的、看到过的一时难以解决的真实问题。”小鹿说，她开始有意识地关注周围的人，关注他们会遇到的问题——“即使我还没有遇到，我也想替他们说出来。”从“为自己说”到“替别人说”，这个转向与谭晓虹所说的“把自己个人的处境转化为社会理解”构成了同一个过程的两面：台下的创作者把个人经验提炼为公共表达，台上的段子又把公共共鸣返还给每一个观众。

北京不仅是综艺的主场，更为综艺立下标杆

在这种表达的背后，是脱口秀行业正在发生的人才结构变化。谭晓虹在分享中强调，北京作为中国单口喜剧的重要策源地，已形成了成熟的产业生态——以单立人喜剧为代表的头部厂牌扎根于此，培养了小鹿、石老板、刘旸等一批脱口秀演员；北大的趣听脱口秀协会等高校社团也在持续注入年轻力量。她将这种线下生态的繁荣与网络综艺的内容面貌联系起来，认为脱口秀正越来越多地承载起“社会观察、情感陪伴、职业表达、城市传播和青年成长”等多元价值。

谈及即将到来的《喜剧之王单口季》第三季，谭晓虹透露关键词是“野生”——“野生代表不受身份、职业和经历束缚的原生生命力”。她介绍，本季的选手中“有来自甘孜的藏族人，有手部有一些残疾的演员”，“正是这些背景各异、话题多元的演员登上舞台，才让我们这档节目成为了一面映照普通人的镜子。”在她看来，“北京主场的意义就在于，北京不是简单的多生产一些网络综艺节目，而是要在内容品质、价值表达、审美创新、行业规范、社会影响上形成示范。”

脱口秀的舞台正在变大

谁有资格站上舞台、谁能被看见——这个问题在小鹿的分享中得到了一个更个人化的回应。她提到自己的两个小侄女，一个5岁一个8岁，在家人鼓励下最近组建了“全宇宙年龄最小的漫才组合”。“在我小的时候，幽默可能是无足轻重甚至被认为不够正经的特质。但现在周围的人都会鼓励她们，希望她们继续幽默下去，以后也能成为喜剧演员。”小鹿感慨，“我不知道她们未来会如何选择，但我真的很开心，她们多了一条我小的时候从来没有想到过可以走的路，她们拥有更多意想不到的可能，因为时代正在变得更加多元和包容。”

从甘孜藏区的素人到云南小镇的女孩，从保安、空姐、视障人士到5岁的漫才组合——谭晓虹和小鹿的发言拼出了一幅共同的画面：脱口秀的舞台正在变大，因为越来越多“不被看见的人”走了上去。正如谭晓虹所说，“我个人理解新大众文艺就是要把人民真实的生活、真实的情感、真实的创造力转化为有审美、有温度、有传播力的文艺表达，强调的是更广泛的参与和更真实的共鸣。”

在分享的末尾，小鹿说：“我深切地感受到，个人的成长从来离不开时代的托举。从乡村振兴到教育公平，从文化自信到女性发展，正是那一个个宏观政策的落地，让每一个普通人都能在时代洪流中找到属于自己的位置。我们这些从小镇走出来的孩子，不再是被看见的旁观者，而是在参与的建设者。”她给自己定下的方向很简单——“我会继续用嘴说笑话，替我自己说，替更多人说。让那些原本可能被忽视的生活困境在笑声中获得被看见、被讨论的机会。”

文/北京青年报记者 祖薇薇
编辑/胡克青