5月8日，由北京市文联主办、北京电影家协会承办的“从困境到破局——文艺片的电影节路径与多元发行探索”研讨会在市文联艺术工坊召开。本次研讨活动作为“双周影院”品牌矩阵的重要学术环节，汇聚了影视学界专家、行业一线从业者及北京影协会员代表，嘉宾们立足自身研究与实践经验，围绕文艺片的电影节赋能路径、多元发行渠道拓展、创作导向优化等核心议题展开深入探讨。

中国艺术研究院电影电视研究所所长赵卫防从宏观视角剖析了当前文艺片产业环境，指出排片难、宣发资源不足仍是制约文艺片发展的关键问题。他提出，电影节可通过创投和工作坊、首映背书、市场交易三大途径为文艺片赋能；并建议探索艺联放映、分线发行、海外合拍发行、流媒体放映等多元渠道；同时注重精准定位核心受众、优化档期策略、延伸IP价值链。

全国艺术电影放映联盟选片人王笑楠结合全国艺联成立十周年的实践经验，分享了文艺片放映传播的探索之路。她介绍，全国艺联目前已拥有3200多家加盟影院，通过“艺术新作冬暖主题影展”“中外经典影片主题影展”等品牌活动，为中小成本文艺片和青年导演新作提供了市场试水与全国发行的平台。她强调，文艺片发展需要“长线思维”，唯有持续培育影院策展能力和观众群体，才能守住文艺片的市场基本盘。

北京电影学院影像传媒学院院长曹颋聚焦文艺片创作本身，提出文艺片应坚守“温暖现实主义”导向，摒弃“看不懂即深刻”“自哀自怜即真诚”的误区。他认为，文艺片应兼具人文关怀与艺术探索，借鉴类型片元素吸引观众，先让观众“愿意看”，再传递深刻思想；同时呼吁加强青年电影人才培育，引导创作者走进现实、积累生活阅历。

结合自身首部长片《植物学家》的创作与创投经历，青年导演景一分享了青年导演在文艺片创作中的探索与困惑。他表示，文艺片创作应立足个人生命经验，结合当下社会议题寻找新视角，既要坚守艺术追求，也要思考如何让作品被市场和观众接受。

制片人单佐龙从产业实践角度，解析了文艺片电影节首映与海外发行的底层逻辑。他以《狂野时代》《植物学家》为例，说明国际电影节是文艺片实现全球版权销售、开展国际对话的重要平台，并分享了利用粉丝效应带动文艺片传播、控制制作成本实现可持续发展的实践经验。

制片人苏明晴结合《随风飘散》《月光里的男孩》等作品，分享了文艺片融资与创投的实践经验。他介绍，借助文旅资源及电影节创投平台，是文艺片拓展融资路径的有效方式。以《月光里的男孩》为例，该片在北京国际电影节创投单元获得业内前辈支持，顺利完成后期制作，并最终获得中国电影金鸡奖提名。他还强调，文艺片在创作上应适度融入类型元素，避免过于沉闷，先让观众“愿意看下去”，再传递艺术表达。

非比寻常影视文化（北京）有限公司CEO王秀珍结合《回西藏》《时间旅馆》等影片的发行经历，分享了文艺片发行的实战经验。她提出，文艺片应注重宣发前置，从题材选择、成本控制等环节提前规划，探索指定影院发行、院网联动等低成本高触达的发行模式。同时，她强调发行方需与作品产生情感共鸣，以真诚的态度打动每一家影院、每一位观众，在有限的资源下为文艺片争取更多银幕空间。

北京市文联党组成员、副主席董昕称赞各位嘉宾的分享兼具专业性与实践价值，为文艺片破局发展提供了清晰思路。她表示，北京影协未来将重点做好三方面工作：一是依托“双周影院”等自有平台，筑牢文艺片放映传播阵地，持续培育本土观影群体；二是搭建学界与业界交流对接平台，挖掘优质原创项目，扶持青年创作人才；三是联动各方资源，凝聚行业合力，优化文艺片发展生态。

她强调，文艺片是电影市场不可或缺的重要组成部分，承载着电影艺术的人文追求与文艺担当。北京影协将一如既往做好服务工作，与行业同仁携手推动文艺片走出困境、实现更好发展。

文/北京青年报记者 肖扬
编辑/汪浩舟