3月18日，舞剧《永乐未央》在京宣布2026年全国二轮巡演启动。这标志着该剧在首轮巡演后，经过数月精心打磨的2.0升级版本将正式亮相，并于3月20日至22日在中央歌剧院剧场率先连演5场，为首都观众带来全新的视听体验。

自2025年10月开启全国巡演以来，《永乐未央》以其独特的艺术视角和深厚的文化底蕴，先后登陆北京、山西、上海、成都、武汉、杭州六大文化重镇。18场演出场场爆满，不仅在剧场内反响热烈，更在社交媒体上引发了关于传统文化创新表达的广泛传播，真正实现了让永乐宫壁画“活”进观众心里。

舞剧《永乐未央》以永乐宫迁建史诗为叙事主线，创造性地提炼出“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度，分为四个篇章：“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”。在“时空同频”的独特舞台语汇中，观众将目睹跨越700年的古今对话。

为了回应观众的期待，主创团队在2025年末系统梳理了来自现场及自媒体平台的上千条意见反馈，对作品进行了深度打磨，在叙事表达、舞段编排、视觉呈现等方面进行了全新升级。

舞剧的多个选段堪称“文物起舞”的典范：舞蹈《璇玑万象》的创作灵感源于永乐宫三清殿穹顶的藻井结构。十二名女舞者于三层立面“斗八藻井”装置中，以刚柔相济的肢体动作，建构出藻井的繁复纹样，彩绘团龙在底层中央盘曲灵动，配合影像勾勒出“动态”藻井缓缓旋转，融汇成一场装置艺术、肢体语言与数字影像交织的视觉诗篇。“这段编舞不仅展现了古建筑的恢宏气势，也巧妙呼应了‘天圆地方’的东方哲学。”总编导谢元臻介绍。

而舞蹈《岁月守望》则以山西芮城永乐宫孔雀蓝釉琉璃角神与武士嫔伽为创作原型。九名男舞者将古老的琉璃构件化为铿锵之姿，拟态角神承天接地的身形，以相互的托举与凝视，演绎在岁月风霜中彼此扶持的信念。舞者化身七百岁守护者，在沧桑与灵动之间，将传统工艺之美具象为流动的生命韵律。

《永乐未央》汇聚了国内顶尖的艺术创作力量，一支以“80后”“90后”乃至“00后”为主力的青春主创与演出团队尤为引人注目。为了最大程度还原历史，主创团队数次深入永乐宫实地采风，并与当年迁建工程的亲历者深度对话。

“我们了解到，当年负责迁建修复的核心团队平均年龄还不到30岁。”总编导谢长慧在表示，“希望通过我们的编排，让今天的观众了解这次新中国文物史上的壮举，记得他们的奉献与青春。”

这种敬畏与传承也体现在每一位演员的塑造中。丁太聪为诠释元代画工师父，从街头老人的神态中汲取灵感；王晶在“期待”与“失落”的反复推敲中，塑造了女扮男装的小画工丰富的内心世界；马源泽将督建者宏大的家国情怀展现得淋漓尽致；金国栋则在不断的探索与实践中，赋予了蓝釉角神鲜活的生命力。

据悉 ，北京演出后，舞剧《永乐未央》2.0版本将在重庆、广州、福州、深圳、珠海、昆明、南宁、上海、苏州等30余个城市上演。

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/汪浩舟