近日，由著名诗歌评论家敬文东主编，南京大学出版社出版·守望者出版的《香樟木诗丛》已正式出版上市。

香樟木有奇香，可用于防护书籍蠹虫，古代寺院喜种香樟木。当代，高级香水也会从香樟木这里提取芳香灵感。宋魏了翁诗曰“清庙圭璋璧，明堂枫柞樟”。甚至在在药理上，香樟木具有通窍辟秽的作用。凡此种种，喻意当代汉语诗歌的种种，这是《香樟木诗丛》的名字由来。

《香樟木诗丛》的编选原则有三：

一、仍然在坚持创作的诗人；

二、对当代汉语诗歌有独特建树的诗人；

三、为汉语诗歌提供独特视角的活跃诗人。

以此为标准，《香樟木诗丛》收录欧阳江河的《删述之余》、陈东东的《过海》、赵野的《剩山》、臧棣的《世界诗歌日》、王君的《上面，中间，下面》以及梁小曼的《红的因式分解》。这六位诗人的作品在诗坛具有相当的影响，为当代汉语诗歌不可多得的精品。

同时，《诗丛》启动了外文翻译出版计划，第一辑的英文、法文、西班牙文版将在未来几年内陆续在各语种国家出版。这将是近10年来较大规模的新诗翻译出版计划。据悉。未来，《诗丛》还将陆续推出第二辑与第三辑，给读者提供当代诗歌发展的最新成果。

这是中国当代诗歌史上，继“朦胧诗”、“第三代诗”两个标志性历史事件之后，中国当代诗歌创作在后疫情时代的一次重要的集群式作品呈现，整套诗丛的作品，具有浓郁的“未来性”、“折返点”意味，预示当代诗歌在突破现代性写作之后，真正进入“广阔写作”，或许“大诗人”时代已然到来。

诗丛收录的诗人之一欧阳江河，是中国当代诗歌进程的重要参与者和见证者，也是中国诗坛的代表性诗人之一。

欧阳江河，原名江河，1979年开始发表诗歌，1983至1984年间创作长诗《悬棺》开始，出版中文诗集14本，出版德语、英语、法语、阿拉伯语、西班牙语诗集11本。曾荣获2010华语文学传媒大奖年度诗人奖、2015十月文学奖、2016英国剑桥大学诗歌银叶奖等不胜枚举的大奖。

《删述之余》收录了欧阳江河1985年至2021年的51首代表性诗歌作品。从早期代表作品《玻璃工厂》、《傍晚穿过广场》、《关于市场经济的虚构笔记》等公认的经典之作，到《凤凰》《宿墨与量子男孩》等深具当代特征的最新力作，这些作品不仅展现了欧阳江河诗歌创作鲜明的个人艺术特点，同时展现了欧阳江河3个阶段，3次创作转型的鲜明特点。诗集最后附有一篇自述文论《六十之后》，是诗人对自身创作生涯的一个总结，并对当代诗歌发展提出了新的观点。

这些诗作或来源于欧阳江河对日常生活的观察，用施了魔法的语言描绘《玻璃工厂》，在《傍晚穿过广场》中对现实的自我存在进行反思；或纵横于历史与空间，《八大山人画鱼》、《毕加索画牛》，在跨越的时空内寻找诗意。欧阳江河从没有停止探索各种书写当代生存复杂性的语言策略，不断精磨技艺。

著名导演贾樟柯评价欧阳江河“在个人经验与公共现实之间穿行，在词的丰盈变幻与现实生存之间造梦。他面向过去，直面现在，同时也属于未来。”

在《删述之余》这本集子里，欧阳江河也收录了截止到2021年创作的新诗，包括《待在古层》、《圣僧八思巴》、《宿墨与量子男孩》、《待在古层》等新作。欧阳江河将个人经验与公共现实连接，用“富于变幻魔力的语言结构，隐藏着哲学的光芒”，营造宇宙与此刻的梦，献给在人群、时代、幻梦间穿行的普通人。

在书后的文论《六十之后》，欧阳江河提出了一个具有世界性的诗学问题：“现代性限定下的当代写作，与超乎限定之外的广阔写作如何勾连，如何匹配，如何竞争，这无疑是个大问题。”欧阳江河第一个将当代写作的进程定性为“广阔写作”，这是他继《89年后国内诗歌写作：本土气质、中年特征与知识分子身份》那篇广为人知的文论之后，又一次极具前瞻性、爆炸性和未来性的预言，这篇文章在未来的意义甚至会超过他诗歌创作的影响、甚至超越整个中国当代文学的影响，成为一篇节点性的思想宣言。正如欧阳江河所言，“何不把写作与阅读的延伸，递给更为浩渺、更为深邃、更为复杂、更为崇高、更多向度的可能性？”

诗丛的另一位诗人陈东东也是生于六十年代初的跨代诗人，创作轨迹从上世纪八十年代一直延续到今天。著有诗集《海神的一夜》、《明净的部分》、《组诗•长诗）和诗文本《流水》等。曾荣获第六届天问诗人奖、第十七届华语文学传媒大奖“年度诗人”等多项大奖。

《过海：100首诗》这本诗集精选了陈东东自20世纪80年代初开始创作的作品，乃至近年创作的代表性诗作，较为完整地呈现了诗人在不同时期的诗歌艺术风格和个人艺术特点。诗人创作时从自我的感受出发，在人类社会与自然世界中汲取灵感，用诗意捕捉着生活值得记录的瞬间与表达隐秘内心蕴藏的丰富情感。

诗人宋琳这样评价陈东东：他的诗一直处在逃离沉闷世界及其真理、教义、训诫的路上，巨大的快乐伴随着巨大的冒险。陈东东诗歌的独特性如此显著，他的个人诗学如此孤绝，语言“淫靡而优越的”怪癖，写作不顾后果的勇敢……

作为第三代诗人的代表性人物，陈东东的诗歌具有飘逸的感性特质，在无穷的诗意幻想下，营造出超现实的奇境，带给读者奇妙的冒险。在《过海》里，陈东东用最新创作的宇航诗、城市诗等新的实验诗歌，展示了他在折返点转向的内在探索成果。前后时期创作风格反差之大，表达了诗人巨大的先锋勇气和喷涌的诗情。作为中国诗坛一道“”孤绝”的风景，陈东东的诗歌创作，将当代汉语诗歌的创作，保持在世界级的水准。

诗丛的作者之一臧棣，同样也是中国诗坛重量级的诗人、诗歌评论家。臧棣，1964年生于北京。北京大学文学博士。现任教于北京大学中文系，北京大学中国诗歌研究院研究员。出版有《骑手和豆浆》、《风吹草动》、《新鲜的荆棘》、《简单的人类动作入门》、《沸腾协会》、《尖锐的信任丛书》、《情感教育入门》、《臧棣诗选》、《世界太古老，眼泪太年轻》、《诗歌植物学》、《非常动物》等多部诗集。获第八届鲁迅文学奖。

《世界诗歌日》收入诗人臧棣1991—2022年间的诗歌佳作百余首。全书一共分为五卷，由“入门”诗、“简史”诗、“协会”诗、“丛书”诗等构成……诗歌标题独具匠心，富有特色，标题彰显的是主题灵活多变，包揽世界这一空间的众多方面与层次。内容从安静的沉思到雄辩的申述，从细腻的意象捕捉到奔放的情感流露，无不体现了诗人丰富的想象力和高超的写作技巧。写作手法上，诗人擅长用日常事物进行比喻，让现实的经验幻化出超现实的风貌。

诗人、评论家西渡这样评价臧棣：“真正见出臧棣非凡之处的是他通过无数‘小︐积累所达成的诗歌地理学现案。这方面臧棣的成绩在当代诗歌中可谓罕有其匹。”

臧棣发表于90年代的诗学论文《后朦胧诗：作为一种写作的诗歌》，呼应了同时代的欧阳江河的知识分子写作论，是90年代重要的诗学思想提纲之一。而在《世界诗歌日》文末与敬文东的访谈里，臧棣进一步阐述了自己近几年来的诗歌思考：“诗的书写不仅是对生命感受的抒发，而且要通过这种强力的书写，将游移在言述中的生命的气息凝固成一种近乎实体的存在。”

诗丛的另一位作者赵野，也是“第三代人”诗歌运动的主要发起人之一。赵野，1964年出生于四川兴文古宋，毕业于四川大学外文系。出版有诗集《逝者如斯》（作家出版社，2003）、德中双语诗集《归园》（Edition Thanhauser，2012）、《信赖祖先的思想和语言——赵野诗选》（长江文艺出版社，2017）、《苍山下》（国际文化出版公司，2022）。曾荣获《作家》杂志诗歌奖、首届《诗收获》年度诗人奖等多项大奖。

《剩山：赵野诗选》收录赵野1985-2022年间，跨越近40年的磅礴、奇异、诡谲的重要诗作，并且收录收录全新大型组诗《碧岩录》。这些诗歌展现赵野“重塑传统和山河”的雄心壮志，在“信赖祖先的思想和语言”的文化态度下，创作出既是现代的又是古典的诗歌，展现出“天下忧”与“万古愁”的普世情感。

著名评论家夏可君这样评价：“赵野……拥有超然的诗意目光审视着文化中的人性与我们这个种族的未来。”

赵野把诗作为语言的玄学，游走于自然、历史、禅宗之间，给读者一种奇异的美感。在诗集末尾与主编敬文东的对话中，赵野这样表达了自己的传统观：“我觉得传统不是道具和符号，而是精神气质，是我们对社会、自然、人性的态度，以及我们面对虚无、死亡和美的方式，我是在这个意义上进入传统的。”谈及诗人在诗选里最重要的组诗《碧岩录》，赵野表示“这组诗我想找回汉语的节奏、音韵和气象，努力恢复汉语奇妙的美感。”

诗丛的作者之一王君，其作品在六人诗集中属于相对独特的风格。王君写作的是一种当代意义上的“禅诗”，但是又是极度关注 “在场”和现实性的禅诗。王君，生于1969年，曾用笔名楠铁。20世纪90年代起活跃诗坛，1994年出版第一部诗集《霞光的极端》（与韩欣合著）。30年间，行走于环喜马拉雅山麓、青藏高原、山野密林和城市之间。

《上面，中间，下面》是诗人历时六年完成的一部“大诗”。诗人余刚评价：“王君的诗特别有意思，也是引人注目的新文本。他开辟了山水诗的一个新领域，将我们领入一个神奇的意境当中（刹那之间想到了但丁的《神曲》）。整部诗集一共分为三辑，以东方心象的“上面、中间、下面”，对应了但丁《神曲》的“地狱炼狱天堂”，但顺序正好相反，表达出东方禅意关照下的生死观，以内在空间的自我投射，描绘汉语诗歌里的意识空间。比如，关于“天堂”，诗人描绘的是“喜马拉雅内脏里的雪和5000米以上的蓝”，关于“地狱”，诗人为我们呈现的是“真正的被死亡洗涤得通透灵秀的诗”（杨炼语）。

在诗集末尾与敬文东的对话里，诗人王君将自己的诗学观念解释为“意识之看”，这个观点借自于禅宗的“参话头”的活句思维，“在意识空间内，星丛诞生，否定自身，再生成，再否定自身，时间、空间、事件、名相，都可以理解为意识的空间。”

由此，王君提出自己的写作抱负：“处理现代语境下汉语诗歌与西方现代诗、西方现代哲学以及与中国文化的关系，尤其是如何焊接当代汉语与古汉语、西方现代诗歌语言之间的不可能性，找到一种既能体现汉语本身意味的，又能处理当代庞杂材料的语言方式，要写出一种‘向过去打开的空间被投射进了未来︐的诗。”

王君的作品汲取了古汉语、西藏祝祷文、禅宗诗人释正觉、以及西方诗歌的营养，他对于诗歌是在“意识层面的能量转化”的观点，以及将禅诗引入当代诗的写作，是当代诗的一次具有深远意义的写作探索，呈现了当代新诗的新的维度和可能性。

诗丛唯一的女诗人梁小曼，同时也是一位艺术家。梁小曼1974年生于深圳。出版有诗集暨摄影集《系统故障》；译著有智利诗人劳尔·朱利塔的长诗《大海》、加拿大诗人洛尔娜·克罗齐的《老虎的天使》、美国作家卡森·麦卡勒斯的长篇小说《心是孤独的猎手》等；摄影作品多次在国内展出，包括个展与群展，如《明雅集·诗人的艺术》等。

《红的因式分解》精选梁小曼2017年至2021年创作的诗歌，呈现了诗人阶段性的创作面貌，并且收录诗人第一次公开发表的跨语言实验性长诗《红的因式分解》。整本诗集由六十首短诗、一首长组诗及一束关于诗的札记构成，另收入诗人与文学评论家敬文东的访谈，可以全方面了解诗人的创作历程。

六十首短诗简洁、轻盈，但包罗万象、寓意深远实验性跨语言长诗《红的因式分解》，被钟鸣誉为“奇诗”，以冷静的“因式分解”打开词语流动的闸门，解码/编码时光中蕴藏的信息。

诗人宋明炜曾说“请大家珍视梁小曼的诗，她那流动的诗句隐含着我们时代的真意，更重要的是，还有我们逃生的通关秘诀”。在这个危机四伏的世界，“梁小曼用词语精密的镜像，把两个世界界面上闪亮的璀璨光芒，留影在这些普通的纸页上”。

记忆、情感、人性、科技、生态、语言，都是诗人梁小曼警醒于这个世界的诗语。

在文末与敬文东的访谈里，梁小曼谈到写作长诗《红的因式分解》的隐秘经历：

“某一天，因为一组我自己的摄影获得一个长诗结构的灵感，但只有结构的灵感还不够，后来，我和人聊天时写了一句话‘We are not mumble-jumble-jungle-habitant︐（《红的因式分解》第一节最后一句）——就像乐曲中的动机，它一下出来了，它的出现也随之将整首《红的因式分解》向我清晰呈现。对于诗歌而言，语调是非常重要的，它具有巨大的暗示性，这首长诗就是被一个语调（口吻）决定了它的内容与主题，至于它的结构和空间性则来自之前的摄影。”

编辑/韩世容