中央戏剧学院原创音乐剧《家》，7月30日在天桥艺术中心上演。全剧以极具古典色彩的气质，再现了文学巨匠巴金笔下那个充满桎梏却又发人深省的“家”，尝试了音乐剧与中国文学经典的融合。演出由中央戏剧学院实验剧团演出，刘红梅、李雄辉、陈小玲、戴劲松等中戏教授担任主创。

音乐剧《家》改编自文学巨匠巴金的同名长篇小说。2011年，以中央戏剧学院音乐剧系师生为核心的主创团队，首次将原创音乐剧《家》搬上了国际大学生戏剧节的舞台。此后的十年间，该剧在中戏实验剧场及其他舞台多次上演，在一轮轮的演出中日臻完善，成为中央戏剧学院的“院藏经典”。2018年，该剧还推出了电影版。

此次上演，演出在原版基础上丰富了剧情结构和唱段设计，舞台呈现也更加追求质感，主演皆由中央戏剧学院音乐剧系和表演系的师生担纲。首演当晚，伴随一阵激昂的摇滚乐，一场热闹的大家族婚礼拉开了演出的序幕，高家长房长孙高觉新娶妻，但新娘却不是他爱的梅芬表妹，看着前来贺喜的众人和恭顺的妻子瑞珏，觉新有苦难言，只得以一曲《梅芬，你在哪里》隔空向爱人道尽心中无奈。

中戏音乐剧系教师、音乐剧演员金圣权在首演中饰演“觉新”一角。在两个小时的演出中，金圣权“音力全开”，深情演绎剧中多支经典唱段“觉新”这一封建家庭中的悲剧人物立于舞台之上。此外，音乐剧《家》对原小说的人物、场面、情节进行了提炼、裁剪、重塑，除了觉新和梅芬、瑞珏这组人物关系外，还重点刻画了二少爷觉民和琴表妹，三少爷觉慧和丫鬟鸣凤，高老太爷和陈姨太等多组人物形象，再现了旧时代封建家庭的众生百态，以及“五四运动”后新青年突破牢笼的决心与行动。导演刘红梅表示：“此次上演的新版音乐剧《家》更具时代性，我们在剧中强化了青年人的理想和信念，强化了他们的觉醒意识，就是希望年轻观众能从中感受到启发和力量。”

全剧结尾，在历经爱人离世、家族没落之后，从“家”中走出的年轻一代重新携手同行，高唱着《觉醒》的旋律，慷慨激昂，将全剧推向高潮。作为本土原创音乐剧，《家》全剧共包含《凤珏梅》《觉醒》《青春四重唱》等28首歌曲，音乐伴随剧情曲折起伏，时而柔美舒缓，时而悲哀婉转，时而慷慨激昂……同时，该剧还将具有四川地域特色的民族歌曲和传统戏曲元素融入其中，如开场闹洞房宾客们的四川唱词，以及为高老太爷贺寿的京戏《金猴献瑞》等，丰富的民族音乐元素尽显本土化特质。此外，还大胆融入摇滚音乐元素，展现人物的情感变化和性格发展。

而在舞蹈创作中，则大量吸收了中国古典舞、民族民间舞和中国戏曲等创作元素，舞段重在展现人物性格和人物情绪，特别是觉慧和鸣凤的双人舞段，以舞寄情。

据悉，本轮音乐剧《家》是中央戏剧学院实验剧团在2019年恢复运营之后推出的又一部商业演出作品，将在天桥艺术中心上演至8月1日。

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/弓立芳