7月13日，观众在发布会现场观赏清代传统服装等藏品（新华社记者 张玉薇 摄）

由故宫出版社编辑出版的新书《云裳华仪——毕红清代服装藏珍暨原创作品集》与公众见面。该书选取古典美衣收藏家毕红珍藏的清代宫廷服装60余件、京绣纹样110余幅，通过精美的图片和相关研究文章，从我国传统服装的样式设计、面料衬料、色彩搭配、刺绣纹样、线色针法、制作工艺、文化内涵等方面入手，集中展现京绣技艺及中式传统服装之美。

来自故宫博物院、我国工艺美术、服装服饰设计、非遗传承与保护等领域的专家学者汇聚一堂，就非遗京绣艺术、传统服装保护传承、中式服装设计与创新发展等方面的话题展开研讨，探索京绣艺术的未来与发展，传统织绣技艺与中式服装的融合与创新之路。

7月13日，观众在发布会现场观赏清代传统服装等藏品（新华社记者 张玉薇 摄）

著名艺术设计家、教育家常沙娜在发布会上说：“今天，众多工美界同行欢聚一堂，我很高兴。毕红多年来热心地收藏传统服装、绣品，并进行专项研究，让我们看到了年青一代对于传统文化的热爱，为工美艺术更好地满足人们美好生活需要等方面做出了贡献。”

谈及新出版的《云裳华仪——毕红清代服装藏珍暨原创作品集》，中国工艺美术大师评审委员会副主任唐克美说，这本书从形态、工艺到纹样特色，直观真切地呈现了京绣的样貌，精致华美，过目难忘，填补了相关领域的空白，为业界研究京绣及传统服装提供了宝贵的传承资料，给出了有据可查的传统定位和发展的方向。正是有毕红这样的一群人，出于对传统服装的热爱，沉浸于中式之美的追求，经过多年来的努力付出，让京绣继续传承，为我国的传统服装服饰发展增光添彩。

为新书作序的故宫博物院研究馆员苑洪琪是宫廷及传统服装服饰研究领域著名专家。苑洪琪说，我国的传统服装是纺织、印染和服饰文化的综合载体，是民族文化瑰宝。散落在民间的古代服装，更需要抢救、整理和收藏。毕红先人一步，于20多年前着手收藏古老服装，由喜欢上升为责任，收藏保护服装服饰文化遗产并使之传承发展,使文化成果能够代代相传,体现了弘扬服装文化使者的责任和担当。

中国工艺美术协会副会长李节表示，欣赏毕红收藏和设计创作的服装，有强烈的“震撼”之感。作为工艺美术大师，毕红在追求艺术、追求卓越的道路上付出了大量心血。她对京绣技艺的热爱鼓舞人心，让京绣创新发展之路更加坚定。

北京工美集团董事长魏连伟表示，《云裳华仪》书中展现的京绣技艺和传统服装之美令人印象深刻。毕红以中国人、中国心的使命感和责任感设计制作中国衣，多年来在收藏、保护、研究传统服装及传承京绣技艺等方面做了大量工作，对弘扬优秀传统文化做出了重要贡献。

故宫博物院研究馆员、宫廷部主任严勇说，毕红在多年来收藏传统服装的基础上，不断挖掘、传承、创新，将优秀的传统技艺“活化”，设计出更贴近人们现代生活的服装，在传承中展现中国文化自信，对于美化人们生活、提高生活品味很有意义。

7月13日，专家学者在活动现场研讨（新华社记者 张玉薇 摄）

在丝路云裳传统衣韵文化论坛上，毕红一身古典美衣，向现场嘉宾分享了她从事清代宫廷服装收藏、传承京绣技艺，设计中式服装的心路历程。

毕红现为北京工美大师、北京“京工巧匠”，北京大学考古文博院青年导师，北京服装学院客座教授。毕红师从中国古代服饰文化泰斗、清华大学美术学院教授黄能馥，国家级非物质遗产项目苏绣代表性传承人、中国工艺美术大师蒋雪英。毕红自1997年开始古典美衣收藏以来，足迹遍及大江南北，20多年间，她专注于清代宫廷服装以及绣品的收藏与研究，受到业界的高度关注。一方面，她收藏了近千件馆藏级清代宫廷及名门望族的服装；另一方面，她带领团队，不断致力于京绣及传统织绣工艺的传承与发扬。为研究京绣技艺，毕红将清代宫廷造办处承办制衣的流程以及特点整理出来，通过一针一针拆解收藏的氅衣、鱼鳞百褶裙、马面裙等研习古法技工，掌握了“绣、绲、镶、挤、缝、盘扣”等京绣相关传统服装的制作技艺。

“中国传统服装特别重视人、服装、自然、环境的整体和谐，是中华优秀传统文化的重要载体，”毕红说，“其中蕴含着深邃的哲学内涵、与自然和谐相处之道，传递着意蕴悠长、让人回味无穷的中国文化之美。收藏古典美衣的目的是学习、研究古人制衣的精髓，学习之后把这些精妙之处传承下来，将服装的收藏、实用与审美文化融于一体，设计出适合时代发展的中式美衣。”外师造化，中得心源。多年来的研究与积累，毕红率领团队运用“原创设计+独特古法手工”，开始原创服装设计之路，设计制作出大量融合传统美学要素的中式服装，其作品在工美领域大赛中连获大奖，出品的高定服装受到国内外客户的高度认可，为京绣等传统织绣工艺的传承、发展和创新贡献力量。

7月13日，著名古典美衣收藏家毕红在为嘉宾介绍其收藏的清代宫廷服装

7月13日，著名古典美衣收藏家毕红在发布会现场为读者签名

7月13日，著名艺术设计家、教育家常沙娜（左）在活动现场致辞

编辑/刘艺琳