西岳华山，自古以奇险闻名。过去的十年里，在华山深处的奇峰峻岭、山岩峭壁之间，画家田学森扛着画具踽踽独行，将山中的日出日落、岁月荣枯凝固在画布上，形成了60多件油画作品。

日前，在“华山十年——田学森油画展”于中国美术馆展出之际，田学森接受记者专访，讲述他十年面壁画一山的经历。

住进大山 他卖掉房子每天观山画山

一身冲锋衣、脚穿运动鞋，胡子有点儿长，45岁的田学森看起来有些像户外登山运动员。当他开口说话时，给人的印象却是内敛腼腆。除去今年因为疫情原因未能在华山继续创作，过去的十来年每年三分之二的时间他都是在山上独自度过，以至于一度在回到山下感到难以与他人交流。

恰如电影《徒手攀岩》里攀登绝壁的攀岩大师亚历克斯·霍诺德，在田学森眼中，自己游走在华山中，坚守常人难以想象的十年创作，是“基因”“性格”“使命”使然。他曾在山东、上海学习，后游历欧洲，2007年到2008年，田学森花了一年多的时间，独自一人驾车沿我国国境线旅行写生。从东海之滨到北端的漠河，又从西端的新疆到南端的海南，行程43000多公里，历尽艰险。

当2009年田学森与华山相遇时，被华山的人文历史和雄奇险峻所折服。华山山体多为裸露，岩石肌理一目了然，同中国传统山水画中的皴法别无二致，而“华”夏之“华”，亦取自华山。那一年，他毅然将上海的房子卖掉，隐入华山，开启了每天如同古人一般日出而作、日落而息的画山生活。“一辈子能画好一座山，是一件很有意义的事情，那么你就要作一个决定，舍弃该舍弃的，包括舒适的生活。”

山风为伴 零下二十度严寒和衣而眠

在展览中，有一件巨幅作品《天岸》，长6.6米，高2.2米，耗时近两年才完成。这幅画尝试采用中国画散点透视，对自然景色进行了取舍和重新布局，将巍巍华山的险峻和壮阔，淋漓尽致地铺展在观众面前。

在大山里的创作生活，如同一个人的野战军，田学森一日三餐有时能靠着挑山工、山里的老乡得到着落，有时只能吃饼干、面包、馒头和锅巴。晚上他住在作画地点的附近，有时是山谷道的老旧工房里，有时是河畔的帐篷里，甚至山下的小车里。

无论寒冬还是酷暑，田学森都辗转在华山深处的山峰之巅或峡谷之中，冬天写生也不便戴手套，站在冰天雪地里连续画画八九个小时。为了画日出，他需要在日出前一个半小时起床准备，单单是把冻结实的水烧化就要费不少工夫。在写生时，田学森经常要后退审视画面，调节视线，有时不知不觉退到了悬崖边，差点坠崖。他设法把绳子系在自己的腰上，另一头绑在树上，以防万一。十年来，田学森的脚步，已踏遍华山的大部分角落。

耐住寂寞 为人所知更要坚守艺术追求

孤独的创作给田学森带来了心灵的安宁，他独自一人与鸟虫为伍，虽然多次险被山风吹落悬崖，也曾忍饥挨饿，但在行人罕至之处作画时，小鸟落于他的肩头，小蛇与他四目相对，日出日落带给他无限的震撼与感动。“在山里待久了，只是在享受着作品，享受画面和大自然、和山融为一体。”

在追求艺术理想的路上，一个现实的问题就是稳定经济来源。为此，结庐在山林的田学森，也不得不每年回到城市一段时间，卖掉部分画作，以此支撑他继续隐居深山作画。画展的举办也令他为更多人所知。对此，田学森认为“逃离人间”与“面对人间”是一种自然的平衡与循环，“要尽可能地保证创作，不受外在影响，坚持自己的目标。”

今年因为疫情，田学森未能进山继续面壁创作，他租住在上海，借此机会将他心中的华山画出来，这部分作品也在此次展览中展出。“进不了山其实有利有弊，可以顺其自然让自己这些年的创作沉淀一下。”

与华山的十年之交并非终点，田学森说，他将会继续在华山进行创作。“华山是顶天立地的脊梁，我们每个人走的路，都是寻脉的过程。”展览将持续至11月22日。

文/记者 王广燕

来源：北京日报

编辑/乔颖