为助力北京“演艺之都”建设，北京演出娱乐行业协会策划推出公益性“演艺名师大讲堂”系列活动，旨在为行业搭建学习、交流、对接的专业平台，构建学习型行业生态，在全国演艺高质量发展中发挥示范引领作用。

5月15日，首期“演艺名师大讲堂”在通州区台湖演艺小镇双益发文创园演艺中心开讲，主题为“舞台灯光艺术创新发展”。

开课前，北京演出娱乐行业协会会长、北京市文化和旅游局原一级巡视员马文为本次受邀的各位专家颁发特聘专家证书，并正式将各位专家纳入协会专家库，为行业高质量发展储备顶尖智力资源。活动以“舞台灯光艺术创新发展”为主题，邀请中央戏剧学院、中国传媒大学等高校知名学者及国家大型演艺项目一线光影专家，围绕舞台灯光技术创新、实践应用、数字化升级、文旅融合趋势等内容开展讲座与交流。

中央戏剧学院教授、博士生导师冯德仲深入解读了《舞台灯光色彩体系》行业标准，阐述了数字智能背景下色彩体系在全产业链的规范应用；中央戏剧学院副教授、舞台灯光教研室主任曲明以《老妇还乡》《北上》《荆楚映象》等作品为例，解析了从戏剧文本到灯光视觉的转译方法；中国传媒大学副教授刘晓希聚焦光影艺术的沉浸体验与文化塑形，分享了数字艺术创作、交互装置及产学研转化案例；中国工业合作协会文旅产业分会副会长、光影导演杨浩以《光影易象》为题，结合2024至2026年央视春晚西安、武汉、合肥分会场实战项目，讲述了上古哲思与当代光影创作的东方美学表达；北京大盛天屹文化传播有限公司创始人盛东良则立足工程落地与数字化转型，重点分享了“控制级预演”在大型文旅项目中的应用，展现了数字技术如何实现从创意到执行的精准闭环。

首期大讲堂采用线上+线下相结合的形式，线下吸引众多会员代表及高校学生到场参与，线上面向全行业、全体会员开放直播，是协会提升服务水平的一次积极尝试。

未来，北京演出娱乐行业协会将每月定期举办该公益性系列活动，每期设置不同专业主题，持续为政府、行业及广大会员提供精准服务，切实赋能行业发展。

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/贺梦禹