作为献礼井冈山革命根据地创建100周年、中国人民解放军建军100周年的重磅舞台作品，中国音乐学院原创歌剧《摇篮》将于2026年5月23日、24日在国家大剧院首演。4月13日，中国音乐学院院长、本剧艺术总监兼指挥李心草携主创、主演团队齐聚中国音乐学院，分享这部红色题材歌剧的创作历程与艺术追求。

不断打磨，让《摇篮》向精品迈进

“歌剧为什么起名叫《摇篮》？”李心草道出了原因，“灵感最初来自‘井冈山是中国革命的摇篮’。”但在他心中，这个命名承载了更为丰富的涵义，“我脑海里又浮现出中国音乐学院简介里的一句话，中国音乐学院是中国音乐家的摇篮。通过这两年多的采风、创作、修改，我还希望它有第三层意思，就是希望它能成为中国音乐舞台上精品剧目的一个摇篮。”

为了实现这一目标，主创团队采用了一种在中国原创歌剧历史上几乎未曾见过的创作形式。李心草透露，在戏剧排练尚未开始之前，他们先让所有相关人员、观众和专家在纯音乐层面提出意见。“因为无论如何，歌剧最后的成功就在于它的音乐。”去年下半年，团队举行了歌剧《摇篮》音乐会。令他没想到的是，那场音乐会之后，修改比例达到了50%以上。“这在中国原创作品尤其是歌剧作品历史上几乎没有过，其他大型舞台作品也很少见。”

李心草强调，高校创作有一个独特优势，创作周期相对宽松。“中国当代的音乐创作有高原、缺高峰，其中一个非常重要的因素就是创作周期太过于激进，创作心态太浮躁。创作真的需要静下心来，需要一遍一遍去磨、一遍一遍去听、一遍一遍去改。”李心草表示，希望这种沉潜的创作态度，让《摇篮》得以在不断打磨中向精品迈进。

贴近人性，让英雄不再遥不可及

该歌剧以1928年井冈山革命斗争为历史背景，以党代表张永清的英雄事迹为主线，串联平定叛乱、黄洋界保卫战、土地革命、建立工农兵苏维埃政权、军民鱼水情深等关键历史场景，艺术再现中国革命摇篮的孕育与成长历程。

主创团队采用了贴近人性的创作视角，让英雄形象不再是遥不可及的符号。“这部歌剧的创作，首要遵循的就是艺术真实的原则，也就是把生活真实转化为艺术真实。”该剧导演、中国音乐学院声乐歌剧系教授陈蔚则从艺术真实的角度阐述了创作理念，“通过这部歌剧的实践，我们希望能够培养综合性的音乐人才。在创作上，我们坚持用歌剧的手法来呈现革命历史，用音乐去表现红色精神。”

在二度创作上，陈蔚和团队将高度提炼剧本的精神内核，提炼核心场面、核心人物、核心唱段和核心事件，打造一个虚实结合、具有强烈史诗感和现代感的舞台空间，“我们要讲好一部影响深远的中国故事，打造一部音乐精准呈现、舞台恢宏大气的红色歌剧。希望这部戏能做到思想精深、艺术精湛、制作精良，无论是在中国的舞台还是世界的舞台上，都能够常演常新。”

歌剧《摇篮》的音乐在交响性框架下构建宏大的史诗感。该剧作曲、中国音乐学院艺术实践中心副主任、作曲系教授胡廷江表示，该剧运用独唱、重唱、混声合唱、序曲、间奏曲等丰富形式，音乐在保留井冈山民间音乐本土底色基础之上，以主导动机贯穿全剧，用复调手法实现多线叙事叠加，强化戏剧冲突。

名家领衔，驻场演出赓续红色血脉

该剧汇聚了国内一线主创团队，由中国音乐学院院长李心草担任艺术总监，并与指挥系主任金野教授联袂执棒；解放军文化艺术中心一级编剧赵大鸣执笔，中国音乐学院艺术实践中心副主任、作曲系教授胡廷江作曲，中国音乐学院声乐歌剧系教授陈蔚担纲导演。舞美设计张武、灯光设计邢辛、化妆设计孙艾娜、道具设计马超组成专业视觉创作团队，执行导演韩洛怡、欧阳丹全力协同。

主演团队则汇聚了韩蓬、王冲、扣京、高鹏、黄训国、陈滢竹、陈冠馥、容世杰等国内一线歌唱家，以扎实唱功塑造鲜活革命群像。发布会上，主演现场呈现《破釜沉舟在今晚》《我的井冈我的家》等经典唱段，赢得现场热烈掌声。

该剧由中国音乐学院、中共吉安市委宣传部、江西文化演艺发展集团联合出品，将于今年5月23日、24日正式公演，后续还将走向全国巡演，并将在井冈山驻场演出。

中国音乐学院供图

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/周超