作为北京人艺七十周年院庆展演季的展演剧目，话剧《蔡文姬》将于4月19日首演。作为院庆剧目，此次剧组也排出特别版本的阵容，已经十几年没有演出这部作品的徐帆、杨立新回归，与濮存昕及其他年轻演员为观众奉献特殊的“院庆版”《蔡文姬》。

眼下，演员们正在剧院紧锣密鼓地排练。走进排练厅会发现，这个剧组的气氛颇为轻松，有着老朋友间的默契。徐帆、杨立新、濮存昕都是2001年从前辈手中接过《蔡文姬》，分别饰演蔡文姬、周近、董祀。2011年，北京人艺又推出新版《蔡文姬》，由更为年轻一辈的演员主演，徐帆、杨立新等人都不再出演，濮存昕则从董祀变身曹操。此次，由徐帆出演蔡文姬，杨立新出演周近，濮存昕出演曹操，这也是他们三人第一次以这样的角色安排合作。导演唐烨透露，两位老朋友的重返，正是濮存昕一手促成，算是他们为七十周年院庆送上的一份礼物。他们的到来也让《蔡文姬》剧组成为人艺院庆中演员年龄跨度最大的剧组，既有50后、60后，又有00后，而他们对表演的了解，也让这次排演成为生动的“传帮带”现场。

《蔡文姬》虽然不如《雷雨》《茶馆》等剧目演出频繁，但也是北京人艺非常重要的代表作，是导演焦菊隐尝试话剧民族化实践的重要作品，“焦菊隐导演最杰出的作品，一个是《茶馆》，另一个就是浪漫主义诗化的作品《蔡文姬》，《茶馆》《雷雨》《蔡文姬》是北京人艺不可或缺的三部戏。”杨立新说。

在杨立新看来，这部戏没有什么跌宕起伏的剧情，但他并不担心观众不爱看，“这部戏主要考验的是演员的台词功力，如果好的台词碰上好的演员，一定是一场好的演出。”

没有自己戏份的时候，坐在一边的徐帆手里总是拿着剧本翻看。她说，这一次重演最大的挑战就是台词好难背，蔡文姬的台词量非常大，而她已经放下太多年了，“所有的故事在前三幕都已经完成了，第四幕的时候又要重新说很多细节，有的时候就会恍惚这些词是不是说过了，生怕自己说错了。”

相比之下，表演上的压力就少了很多。2001年，接过蔡文姬这个角色时，徐帆的心里都是不确定，“朱琳老师的头衔太大了，我根本不知道自己能不能接住，就是按照重排导演苏民的要求贴近贴近再贴近。”

“年轻的时候只想着结果，就会太用力。”现在的徐帆带着自己更丰富的表演经验和阅历重返《蔡文姬》，已经明白怎样更合理地用力。第四幕第二场，蔡文姬和曹操的对话，当初她是紧赶慢赶急切地吵着说，现在看蔡文姬是不会和曹操吵着说话的。“现在再演，虽然还会表现出很着急，但是会心平气和、有理有据地说，改变就是自己的内心更稳了。”

重排导演唐烨也是2001年加入《蔡文姬》剧组，从副导演开始做起，跟好几个版本的演员都有过合作。她说，这一次的演出会有一些新的融入，比如细微的不同解读、舞台调度上的微调，但一定符合老艺术家的美学观念而且更好看。“舞台节奏的调整相对多一些，我们希望戏不要太沉，节奏能够稍微快一点，比如仪仗部分从原来的三分多钟，后来调整到两分多钟，现在调整到一分半钟，因为这种形式对今天的观众不再新鲜，我们只是在还原剧中的经典场面。”

作为导演，唐烨知道有些东西可以动，有些是不能动的，但这并不意味着这部戏就没有新的气象，“我们的表演是最新鲜的，不是在描红模子。”其实，不同的演员也会赋予角色完全不同的气质，就以剧中的曹操为例，二十年来先后由梁冠华、顾威、濮存昕出演，性格截然不同的三个演员就赋予相同的角色不同的色彩。唐烨透露，濮存昕版曹操最大的特色就是儒雅，“排练过程中我们常常要提醒濮哥，你现在是曹操不是濮哥，不用那么儒雅和蔼。”

据悉，这个版本的《蔡文姬》可能仅为此次院庆“特供”，以后就不知道还有没有机会再见了。

文/北京日报记者 牛春梅

摄影/李春光

编辑/崔巍