就像有些流量明星在成名之前不过是一枚苦逼的“北漂”今天大家称为“国粹”的京剧，同样有过难熬的“北漂”时刻。

京剧的诞生，简单地说就是：清代乾隆中叶，来自江南的徽班在盐商的组织下陆续进京为皇帝贺寿。自此，四大徽班陆续进京，徽汉合流，集取众家所长，最终形成了京剧。

但在看似简单的历史背后是几代人筚路蓝缕殚精竭虑上下求索，其中有血有泪有起有伏。4月7日原创京味话剧《大徽班》在梅兰芳大剧院上演，将这段历史通过几位梨园中人经历的爱恨情仇再现于舞台，让观众了解了历史，也看了一个跌宕起伏的好故事。

“四大徽班”指的是三庆、四喜、和春、春台四个班社，而在话剧《大徽班》中则虚构了凤鸣、祥云两个早期进京的徽班和并称“江南双绝”的两位班主高凤岐、李云仙。他们受盐商之邀，一路沿运河打对台戏来到北京，为了在更大的舞台展现自己的玩意儿，他们历经艰辛留在这里。

同行的竞争，权贵的欺压，命运的捉弄，观众的考量……

舞台上像是展开了一幅京剧诞生的画卷，再现了徽调向京剧嬗变的传奇历程，让人得以窥见当时戏曲伶人生存的艰辛，更能感受到他们的风骨。

在当时的历史背景和社会环境下，戏曲艺人备受轻视，命运颠沛流离，但依然保有对艺术品质的坚守和对艺术道路的探索。看过这部剧，能够让观众更形象、真切地了解到徽班进京的里程碑作用和京剧诞生的必然。

要讲历史，还要讲故事，《大徽班》用一个好看的故事让这段历史更为形象生动。剧中有同行之间针锋相对和惺惺相惜，也有同门之间的背叛和包容，更有充满遗憾的爱情。剧情跌宕起伏，又有真情贯穿其中，几处片段都让观众动容。

梨园行一向有着团结的传统，剧中高凤岐、李云仙两位班主虽然是竞争关系，但对彼此的才华和义气又都很欣赏，都能在对方遇到危机时挺身而出，在艺术探索上遇到瓶颈也能够精诚合作。

主角形象鲜明生动，配角也毫不逊色，剧中高凤岐的师兄江凤桐，原本是前途大好的名角却因为意外失去了一切，在心中埋下怨恨的种子，背叛了一心帮助他的师弟，但在最后又用自杀来实现自我的救赎。

江凤桐的饰演者，中国戏曲学院附中的京剧丑角教师刘宸认为，剧中的人物真实、可爱，能够代表很多普通人的特点，也让这部剧更容易被观众接受。

话剧与戏曲的融合是《大徽班》的一大亮点。看这部戏能让观众领略到戏曲之美，学习到不少戏曲知识，看到戏曲舞台光鲜背后的不易。这和这部剧的主创大都有戏曲从业背景分不开，他们懂得戏曲的美，更懂得如何在舞台上呈现它的美。

导演闫锐自幼学习京剧，曾是专业京剧演员，六岁就上过央视春晚演出，后又学习话剧导演，如今是北京人艺的演员和导演，执导的戏曲题材话剧《名优之死》就备受好评。编剧姜斯轶是戏剧戏曲学研究者，几位主演张驰、刘欣然、刘宸都是京剧演员，就连制作人谢岩也专耕戏曲曲艺制作策划运营多年。

他们的参与让这部话剧“戏曲范儿”十足，戏曲的仪式感在表演中被凸显。闫锐表示，剧中采用了“戏中戏”的表现手法，融入了昆曲、梆子等声腔剧种，同时制造了带有戏曲空间感的氛围，并在表演当中，保留戏曲身段儿，让演员的肢体带有雕塑感，更有造型感。

作为北京人艺的演员和导演，闫锐也希望自己的作品能够沿着焦菊隐导演开拓的路，在话剧民族化方面做一些探索，“我对戏曲有着深深的热爱，过往的学习经历流淌在我的血液里忘不了，话剧导演的学习又使我能够跳出戏曲来看到它的好，把它好的东西用起来。”

该剧本轮将持续演出至4月10日，无论喜不喜欢京剧的人，都可以走进剧场去看一看，看一段故事也看一段历史。北京人艺著名艺术家蓝天野是一位资深的京剧戏迷，听了几十年戏，在看过这部戏之后表示：“当了一辈子戏迷，这个戏真看得很过瘾！闫锐导演处理很有创意。非常精彩，非常动人，非常成功！”

文/牛春梅

来源/艺绽

编辑/贺梦禹