7日在上海油画雕塑院美术馆开幕的“绽裂——朱勇作品展”是艺术家朱勇艺术生涯中首个个展，展览也是上海油画雕塑院第七届雕塑学术系列展之一。

展览展出朱勇十多年来的雕塑作品30余件，“裂”系列分两大板块：一个是有形的“裂”，即通过人体或人体局部，加以适度地夸张与变形，使得人体皮肤出现大面积开裂，由此导致形体变异，像一个人从旧形体中的“蜕变”成长，从而创造出独特的视觉效果和情感体验，表达出艺术家的思想观念，以及对于人类目前的生存状态和社会现实的反思。另一板块则是在几何形体上进行“裂”的实验，不再有“形”的依托，聚焦于裂痕本身的形态、肌理和质感。有的如同一张撕裂的纸，有的是裂开的钢板，通过裂痕在不同材料媒介和色彩结合上的拓展，将“裂”作为解构物象的界线。

“裂”系列的作品源自艺术家对大自然中种种裂变现象的观察：干涸河床上纵横交错的裂痕、地震引发的地壳断裂、山体崩塌的震撼景象……这些在视觉上对他造成了强烈的冲击力。“与其说是被物象‘裂’的形态所吸引，不如说是它们所蕴含的震撼人心之力，深深触动了我，成为我探索这一系列作品艺术表现形式的源泉。”朱勇这样解释。

选择了人的外形作为这一系列雕塑语言的承载体，借用人的局部或全身的外貌，这种方式使作品在视觉上与传统造型保持着一定的关联，观看者也能从自己熟悉的艺术语言进入理解。裂缝边缘不一样肌理的起伏和体块的错位构造，是艺术家塑造时心境起落的表现，也是他对空间把控的体现。当他意识到自己的不足而试图改变时，心中泛起一道“裂痕”。虽然“裂”，对艺术家而言，伴随着痛苦，但它同样孕育着希望与价值。因为只有通过勇敢地面对并努力去突破这些裂痕，才能不断成长与进步。

朱勇用视觉可见的雕塑语言“裂”，来表达“裂”背后隐藏着的不可见的力量、生长、痛苦、压抑与挣扎，策展人、美术馆馆长傅军解释：“裂”，既可以理解为内部力量的一种迸发，导致原本结构和外形的开裂，从而打破一切表面的束缚；你也可以理解为一种人体的失衡，从而引申为一种失序。

本次展览作品皆为立体雕塑，因此布展中，空间灯光营造是一个非常重要的因素，现场成为一个舞台，不再仅仅是雕塑的背景，而是作品不可分割的组成部分，因此，现场观看是无法替代的。

文/新民晚报记者 徐翌晟

编辑/乔颖