“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”当熟悉的诗词跨越千年用歌声再度被演绎，观众们被传统文化的独特魅力所打动。

5月30日晚，“泱泱国风”独唱、重唱音乐会在北京音乐厅上演，中国交响乐团的艺术家们为观众带来了《长相知》《念奴娇·赤壁怀古》《琵琶行》《多情的土地》等脍炙人口的经典作品，他们用充沛的情感和声情并茂的诠释，让观众感受到了中华文化的博大精深。

整场演出的曲目安排非常丰富，既有古诗词艺术歌曲《念奴娇·赤壁怀古》《琵琶行》《点绛唇.赋登楼》《锦瑟》等，又有《城南送别》《多情的土地》等经典中国艺术歌曲，以及《一抹夕阳》《情歌》《一半》等出自著名中国歌剧的咏叹调，近20首如诗如画的艺术歌曲，让观众在大饱耳福的同时，回味经典。

上半场演出由贾可欣率先登场，《红绣鞋—欢情》的旋律响起，仿佛瞬间将观众拉回到了遥远的元代。贯云石的词作与高为杰的作曲完美融合，贾可欣的歌声悠扬婉转，带领观众感受到那份在时光长河中沉淀的深情与眷恋。紧接着，《秋之歌—绝句三首》上演，随着罗忠镕谱写的动人乐章，杜牧的三首经典诗作《山行》《南陵道中》《寄扬州韩绰判官》一一呈现，无论是火红的枫叶，还是旅途的思绪，抑或是思念与牵挂，都在歌声中变得鲜活起来。

刘磊带来的《点绛唇.赋登楼》和《浪淘沙.北戴河》则是两首风格截然不同的歌曲，前者王灼的词作搭配黄自的作曲，旋律优美得如同潺潺溪流，蕴含着无尽的诗意与情感；后者则展现出了波澜壮阔的豪迈情怀，现场聆听，只觉心潮澎湃，那是对伟大时代的歌颂与赞美。

贺旎文演唱的《情歌》是歌剧《苍原》中的一首著名的女高音咏叹调，民族风格显露无遗，整首歌曲音域跨度大，通过贺旎文的演唱，观众能够感受到蒙古族音乐细腻、悠长的特点，以及主人公深沉的爱恋与无尽的牵挂。另一首由徐志摩作词、张瑞作曲的《歌》细腻婉转，意境深远，展现出别样的浪漫与柔情。

邓玉静演唱的《一抹夕阳》选自歌剧《伤逝》，歌声中，我们能体会到那份对爱情的憧憬与无奈，“望着窗前熟悉的身影，我的心啊，难以平静。”如同歌词里所唱的一样，那一抹夕阳仿佛就是剧中人物心中的不甘与惆怅。《偶然》同样精彩，徐志摩的词作与李惟宁的作曲相互映衬，演绎出命运的无常和难以割舍的情怀。孙诗博、贾可欣、于云龙、贾琼、陈晓鸥用五重唱呈现的《城南送别》和《一棵开花的树》将上半场的演出推向了一个小高潮。

音乐会的下半场，王欢带来了风格迥异的两首作品《长相知》和《叹香菱》，汉乐府民歌的古朴韵味，以及香菱命运的悲惨与无奈，都让人动容。随后，裴磊演绎了两首著名的艺术歌曲《锦瑟》和《多情的土地》，前者用梦幻般的旋律带领观众走进了诗人李商隐的内心世界，后者则用浓厚的情感表达出对祖国、对家乡深深的眷恋。二重唱《一半》选自中国歌剧《林徽因》，陈晓鸥、贾琼默契的配合搭配动人的歌声，让观众感受到了林徽因的独特魅力与情感世界。

《蝶恋花•槛菊愁烟兰泣露》《念奴娇·赤壁怀古》《琵琶行》等著名诗词接连上演，在潘田果、霍元圆等歌唱家的演绎下，这些古诗词在现当代作曲家的手中焕发出新的魅力。音乐会在《钗头凤》中落下帷幕，凄美的歌声让观众久久回味。

聆听艺术歌曲仿佛是艺术家与观众的一场默契的心灵之约，演出现场没有华丽的布置，也没有主持人的过度渲染，只有优美的歌声和安静的聆听者。中国交响乐团的艺术家们凭借高超的技艺和饱满的热情，带领观众进行了一次精彩而纯粹的音乐之旅。无论是古典的元曲、唐诗、宋词，还是现代的诗作，都在音乐的加持下焕发出新的魅力。

图片/中国交响乐团供图

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/乔颖