朱红的宫殿华美森严，天子大婚，举国同庆，但这桩婚姻暗流汹涌，各方权势的角逐与撕扯不止不休。少年皇帝福临满心苦闷，才女乌云珠的到来如同一束洁白清朗的月光，照进了他阴霾的生命……8月30日、31日，北京市曲剧团复排演出的北京曲剧传统保留剧目《少年天子》登台长安大戏院，青年演员王厚义、李亚桥以及梅花奖获得者、著名表演艺术家许娣等主演以入情入理的动人表演，再现了清初那段纠葛在权力风云中的爱情悲剧。

1988年，北京市曲剧团创排了大型新编历史剧《少年天子》。这部作品根据第3届茅盾文学奖、作家凌力的同名小说改编，共分7场，气势恢宏，色彩瑰丽，上演时曾引起轰动，当年即在北京市青年戏曲演员评奖调演中获“集体奖”，次年又在北京市新创剧目评奖演出中获“演出一等奖”，被称为继《杨乃武与小白菜》和《珍妃泪》之后北京曲剧最具代表性的清装戏，在文学剧本、音乐唱腔、舞台美术、导表演等方面为北京曲剧的发展提供了新经验。

“时隔35年，为了更加符合当代观众的审美需求，我们对这次复排进行了全方位的提升，把戏曲与时尚、把戏曲的写意和戏剧的写实更好融合，添加了更多宫廷剧的符号表征、礼仪展示和舞蹈表演。”北京市曲剧团团长崔迪说。在剧情和人物塑造的内核上，“如何把‘天子’立住，体现他的励精图治、少年亲政、锐意改革，这是新版改编的一个主要方向。”

“原剧的时长比较长，这一次，我们做了一定情节删减和节奏调整，让人物之间的交集更紧密，逻辑更清晰。”编剧张帆说。1988年原版《少年天子》侧重讲述福临与乌云珠的爱情故事，“复排更加强化了少年天子的雄心壮志，福临和乌云珠的唱念交流也避免缠绵在小情小爱上。”比如，“寿宴”一场中，主创团队新加了一段福临亲手绘制《松鹤延年图》作为寿礼献给太后、进而激起群臣争议的情节，以此折射清兵入关时朝野上下强烈的满汉冲突，更加突出福临身为“天子”的远见和艰险。

在至关重要的音乐内容上，“我们一定要尊重原作，了解原有的音乐脉络，而不是一味推翻再创造。”复排作曲顾静媛是《少年天子》原版作曲戴颐生的弟子，她首先拿出大量时间整理总谱。多年来，《少年天子》没有再采用现场乐队伴奏，很多民族打击乐部分没有曲谱记录，只能靠当年参加演出的老艺术家们现场灵活发挥。随着排练推进，“我们必须重新核对总谱、分谱的准确性，同时考虑与新加部分的融合。”为了表达出清初历史背景下宫廷音乐的色彩，顾静媛增加了马头琴、火不思、萨满鼓等特色乐器，并以萨吾尔登和安代舞的音乐元素为核心进行创作。

“作为复排版《少年天子》的艺术指导，我特别高兴，也感到责任重大。”许娣说。35年前，她在《少年天子》中饰演孝庄太后，这部戏让她被看见、认可和关注；35年后，再回排练场，她仍然记得当年余笑予导演提出“无理不服人、无情不动人、无技不惊人”的创作理念。时间磨砺出了她对角色更加精准的拿捏：孝庄太后既成全了福临与乌云珠的婚姻，也制造了他们的悲剧，她身上既有封建统治者的专断无情，也有母亲的慈爱与脆弱。许娣深厚的做唱功底更是赢得了满堂喝彩，比如，在长达数分钟的四板腔“夕阳落”中，她把母亲对儿子的担忧、太后身居高位的为难等复杂情感表现得淋漓尽致，几乎每一句唱都会响起全场的热烈掌声。

“和年轻人一起排戏，我能深切感受到他们对曲剧的热爱和刻苦努力，他们当中‘四梁八柱’齐全，一些演员在台上已有了好角儿的模样，只要经历锤炼，不断精进，可以预见北京曲剧又一个黄金时期即将来临。”许娣说。

记者/高倩 方非

来源/北京日报客户端

编辑/乔颖