在这里能看到“艺术的北京”！

近日，2022首届北京艺术双年展在国家对外文化贸易基地（北京）正式开幕，北京观众可以借助数字技术一览昔日云冈石窟的壮美，看到演员谭卓化身数字人的科技感，漫步在百岁画家戴泽笔下的北京风景……展览将持续至2023年3月12日。

2022首届北京艺术双年展以“共生”为主题，呈现了来自20个国家和地区的240位艺术家的390多件作品，旨在思考后疫情时代构建人类命运共同体，阐释人类文明与自然生态和谐共存、数字科技与创意设计融合发展的新发展理念。

2022首届北京艺术双年展采用了“1+2+3”的模式，即：一个主会场（国家对外文化贸易基地），两个分会场（北京友谊商店、木木美术馆钱粮胡同馆），三种展览形式（主题展、平行展、卫星展），持续不断地展示北京作为文化之都的丰富生态和多元面貌。

科技感十足

数字科技与艺术创意的共生

展览呈现了具有典型意义的艺术话题和样本，丰富“共生”这一主题在空间和时间两个维度的涵义：一是空间“共生”，展示北京地区多元艺术生态共时性发展的繁荣面貌；二是时间“共生”，诠释北京艺术生态从过去、现在到未来的历时性发展和展望。同时，在数字技术和网络科技加速发展下的“共生”也包含了虚拟世界与现实世界的共生、数字科技与艺术创意的共生、数字创意与现实生活的共生关系。数字技术打破空间和时间的界限，使人类认识世界和改造世界的视野达到了前所未有的广度。

本届双年展邀请了各个艺术领域活跃的策展人和学者担任板块策展人，从七个板块分别阐释“共生”这一主题。由房方策划的“可见的浪漫：有关北京的记忆与想象”（第二部分）、由申舶良策划的“幻方：艺术与文学的互映”、由龙星如策划的“大地热流： 回到太阳时间的访客”和“英姿”版块将于2022年12月31日在北京友谊商店开幕。由建筑师马岩松策划的“蓝图北京”展览单元将于2023年1月13日在木木美术馆（钱粮胡同馆）开幕。

在主会场国家对外文化贸易基地“无尽的交谈”展区，北京青年报记者看到策展人朱朱为观众带来一场艺术与科技的碰撞。在展区一层，刘野的绘画作品《傍晚的李特菲尔德别墅》与瑞巴卡·霍恩的小提琴装置艺术《DIE DREI GRAZIEN IM TANZ》平行展示，两位艺术家作为同学，在首届北京艺术双年展跨时空“交谈”。随着参观，记者发现此层是具有科技感的展厅，一些具有科技感的装置艺术放置期间，一件名为《无限可能的Baguette》装置艺术吸引观众眼球，这是演员谭卓的作品，一飞冲天的火箭带观者飞向无穷无尽的浩瀚宇宙，承载着谭卓的无限想象。

对于这件作品展现出的未来感和科技感，谭卓这样理解：“我喜欢一些奇怪的、充满幻想的东西，但我的影视作品又都是现实主义的。表演要有可信性，这就要求演员有丰富的想象力，没有想象空间又怎么去建立角色。但这种想象既是情理之中，又是意料之外。另一方面，我其实挺‘哈’技术的，我在作品中很在意工艺的部分。每个艺术家风格不一样，我很希望自己的作品能达到一种‘天衣无缝’的完美状态。”在这件展品后面就是一件名为《启示录》的数字多媒体展品，大屏幕展示着数字人敲打键盘，不停忙碌，她的创作原型就是演员谭卓，拥有一个数字分身，也是一件很酷的事，如果感兴趣的观众可以去现场看看！

双年展艺委会成员、中央美术学院美术馆馆长张子康表示：“举办2022首届北京艺术双年展，不仅仅局限在展示北京当代艺术的面貌。本届艺术双年展提出的‘共生——数字创意与生态文明’的主题，一方面通过涵盖中国古代文明、红色艺术、当代艺术等多种艺术形式的展览内容，呈现北京丰富多元的艺术面貌；另一方面也在尝试把这些展览呈现出来的精神内核，融入到北京的文化生活和城市精神之中——这种尝试，让人看到了本届双年展的新意和诚意。”

年岁最大的作品

“月亮门儿”感受北京的浪漫

一直以来，北京以博大、开放和包容的城市精神，形成了既传统又多元的“和而不同”的艺术气质。绘画、建筑、雕塑、文学、音乐、戏剧……各类艺术形式在这座城市建构了枝繁叶茂的艺术生态，并与其他领域相互影响、相互促进。正是从关心全人类命运与人类文明新发展坐标出发，本次双年展力求从全球与在地、城市与精神、观念与技术、青春与创造、生态与美学、传统与前卫、民族与文明等多重议题切入，通过综合艺术展览的形式实现各类型艺术形式和观念的共生，最终呈现中国乃至世界璀璨的当代文化。同时，2022首届北京艺术双年展也展现了北京作为首都，勇于承担时代赋予的新使命、不断开创文化艺术新局面的魄力与责任感。

北京的艺术双年展，如何展示“北京”这一课题，策展人房方用“浪漫”诠释，“北京是一座艺术之都，吸引了一代又一代艺术家在这里工作生活。因此我从‘可见的浪漫’角度来策展，呈现新中国成立以来的几代北京艺术家与这座城市有关的创作。”房方向记者介绍，2022首届北京艺术双年展年岁最大的一系列展品、“百岁画家”戴泽一系列关于北京标志性的风景绘画作品，吸引观众驻足。此次房方邀约戴泽先生1950年至1980年绘制的多幅北京风景来展示北京的浪漫。房方说：“我最喜欢这组画中的戴泽先生画的《北京王府井校尉胡同5号中央美术学院(老美院)》，这是我们每个美术人梦开始的地方，也是北京最浪漫的地方之一。”

为了展示北京的“浪漫”，房方运用了北京随处可见的“月亮门儿”作为展览的衔接，“这是北京随处可见的浪漫，我用这种浪漫贯穿描绘北京的作品。”从董希文1958年为北京十三陵水库工程画的速写，到王玉平2022年在鼓楼东大街进行的写生，不同代际的39位艺术家作品汇聚一堂，以差异化的风格展现了他们对北京的浪漫记忆与想象。

“幻方：艺术与文学的互映”板块策展人申舶良表示：“在过去的一年中，大家在一起工作，应对各种问题，经历各种挑战，终于使这样一场大体量的展览得以发生，也恰恰呼应了我们这届双年展‘共生’这一总的主题。我们每一位策展人从各自不同的角度、专长、研究领域出发，去探讨人类文明与自然生态、数字科技如何共存这一对于当代人很是迫切的问题。同时，作为2022首届北京艺术双年展，我们也希望可以突出北京这座城市包罗万有的特性，通过不同单元呈现出来历史感、当下感与未来感相互交融的状态，带来很多可供观众寻索的细节。”

本届双年展将持续至2023年3月12日，在三个月的展期里，双年展组委会还将联合北京市内多个艺术机构和各大艺术院校，为观众呈现二十场以上活动，并举办讲座、论坛等多种形式的公教活动，共同打造首都的艺术城市氛围。

文/北京青年报记者 王磊
编辑/崔巍