法国当地时间7月18日，导演孟京辉的戏剧新作《第七天》在Avignon Cloître des carmes修道院迎来世界首演，近500位来自世界各地的戏剧观众和专家媒体共同观看了演出。据悉，该剧将于7月18日—25日连演7场，这也是阿维尼翁 IN戏剧节举办76年来，第一部官方委约的中国戏剧作品。

《第七天》在余华的长篇小说里，无疑是最具颠覆性的冒险与探索：

“在《第七天》里，我从一个死者的角度来描写现实世界，这是我的叙述距离。《第七天》是我距离现实最近的一次写作，以后可能不会有这么近了。”戏剧《第七天》既是一个来自圣经的隐喻，也是一段《神曲》般的历程。它讲述的是一个普通人死后的七日见闻。以他的社会关系和阴阳两界为脉络，串联起一个充斥着恍惚，回忆与梦境的世界。

余华笔下残酷与温情的割裂、虚构和真实的互文，被孟京辉用一种“既近又远”的方式打开了。在忠于原著的基础上，从荷马史诗和古希腊神话中汲取灵感，用他先锋的手段雕琢荒诞、悲悯的视角凝视现实、纯粹的表达关照人类，创造出梦幻交织、生死错置的别样世界。

导演从小说的本体出发，让死者们在生死两界来来往往。将悲欢离合、人情冷暖、残酷现实与浪漫诗意都置于舞台之上。以死之视角重启生之大门。以死者杨飞为圆心，逐渐扩宽生与死的半径：生的结束也是死的开始。死后的杨飞遇到了更多死去的人，他们在死后的至善世界里共同探寻生命的意义。人们死后的灵魂在空虚混沌的城市里孑孓而行，在一桩桩一件件荒诞离奇和温情美好的悲欢离合中，他们摸索着内心的坐标，开启一段追寻自我、死后重造的奇妙旅程。

全剧由实力派演员陈明昊、梅婷、黄湘丽等联袂主演。剧中陈明昊开创出一种“荒诞喜剧和悲剧浓墨重彩”的心理现实主义表演。活着的杨飞没有腾飞，反而在一场意外中折断了翅膀；死后的他却在漫长寻觅中和自己的至亲至爱久别重逢。梅婷十年前曾在这座剧场看戏，十年后的她历经淬炼，已然成为戏中人，她有爱、有恨、有秘密，无私、无畏、也无助。她美丽，却又不知道自己有多美丽。剧中，她是一个大刀阔斧的女人、粗线条人生的女人，散发着温婉又锐利的迷人气息。梅婷的演技优雅自如，如流水般自然，阳光般明媚，火一样热切喷涌，风一样自由荡漾。而黄湘丽则将自己的表演降落在3个人物身上：一个是豪气外泄、内心狂野的大辫子姑娘；一个是骄躁脆弱，外表朋克风格的跳楼女孩；一个是妖娆妩媚，阴险诡辩的司芬克斯变异怪胎。

此次的舞台位于13世纪建成的古修道院Les Cloître des Carmes露天剧场中。视觉艺术家张武让古修道院恢弘肃穆的拱门构筑出重叠延伸的视觉想象。巨型的粉碎机置于舞台上，周围分布着冰箱、桌椅、沙发……这些真实存在的符号拼凑出破败混乱的现实世界；与此同时，散落在四周的暗物质、聚集在一起的骷髅骨架又将整个剧场变成捉摸不透的异度空间。

由音乐人华山、王闯组成的EBvirus现场乐队也跟随着不同死者的叙述而变换着不同情绪的伴奏。音符渗透在空气中，在古修道院特有的建筑结构中渐隐渐弱，转瞬即逝却又无法忽视。灯光设计师王琦让象征着不同内心情绪的光影弥漫在舞台的各个角落，无论是清晰而冷峻的脸庞，还是悲伤而忧郁的倒影，都随着灯光充满整个剧场。

据悉，本届戏剧节的主题是《从前》，孟京辉用他的先锋美学体系塑造出形形色色的社会景观，将当下思考融汇其中。在光怪陆离的时空框架里打造超越生死的至善之境，赋予《第七天》一种长远、永恒的勃勃生机。

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/乔颖